UPCOMING...

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DILATE ENSEMBLE: CATENA

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As part of the Improvising the Net(Work) residency in partnership with Thoughtworks Arts, CounterPulse’s 2021 combustible program presents  Dilate Ensemble’s CATENA: sound/image through a hybrid network. During this nebulous time of IRL/URL communication, Dilate Ensemble wishes to amplify how we can connect as we negotiate spaces in person and online.

As part of their 16-week residency throughout the fall of 2021, Dilate Ensemble has been developing a local network linking different spaces within the CounterPulse building with electronic musician Scott Miller, based remotely in Minnesota. Sonically-speaking, variables such as amplitude, frequency, physical characteristics of the room, speaker placement or microphones can impact simple behaviors that result in complex layered outcomes. CounterPulse’s upstairs studio and project basement will be animated by audio-reactive video projection installations by Carole Kim. For this event, Dilate Ensemble will also be joined by special guest dancer and choreographer Shinichi Iove-Koga.

In light of the current COVID surge,Dilate Ensemble  needs to shift from live performances wirth audience at CouterPulse to live streamed presentations that will include a Dilate Ensemble welcome/introduction, pre-recorded performance snippets, a section featuring live community participation via Zoom, and a concluding Q&A. 

These presentations will still take place on Jan 13 & 14 @ 8pm PST on CounterPulse’s twitch channel https://www.twitch.tv/counterpulsesf

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For the community participation section, Dilate Ensemble is extending an invitation to the CounterPulse community to jump into our sandbox of liveness where a Zoom live-feed will merge with the installations we have set up at CounterPulse.  Luisa and Carole will guide a workshop for everyone to familiarize themselves with how their body merges with the video projections and develop a simple score that will be performed with Dilate Ensemble next week Thursday and Friday night.

http://counterpulse.org/catena

www.dilateensemble.com

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About the Improvising the Net(Work) Residency in collaboration with Thoughtworks Arts

The Improvising the Net(Work) residency was designed to explore what happens when an artist/creator(s) are able to move beyond established platforms, creating decentralized or never before imagined structures for building distributed yet connected environments. Two artist groups - Dilate Ensemble and h0t club - have been selected to engage in this 16 week residency with CounterPulse and Thoughtworks Arts. The two teams explore what is possible when the body, interconnectivity, visual and audio parameters, and liveness are brought together in new ways. Dilate Ensemble will present CATENA: sound/image through a hybrid network on January 13 & 14, 2022. Learn more at counterpulse.org/improvising-the-network-residency

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Dilate Ensemble will collaborate with dancer

Shinichi Iove-Koga (Switzerland): 

Shinichi Iove-Koga is the Artistic Director of the physical theater and dance company inkBoat, founded by Shinichi in 1998. He has toured in North America, Europe, South Korea and Japan, often collaborating with local artists in museums, theaters, studios and site-specific locations. He has co-directed works with Anna Halprin, Ko Murobushi, Sten Rudstrøm, Yuko Kaseki, Takuya Ishide and KT Nelson (ODC). Shinichi is the editor of the book “95 Rituals,” a tribute to Anna Halprin, and contributor to “The Routledge Companion to Butoh Performance.” www.inkboat.com

                                                                                                                                                             Supported by

 

 

PAST...

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Dec 16, 7-8 pm PST/ 4-5 pm EST/ DEC 17 4-5 am CET

Screening of "Repression" and artist talk on:              https://www.youtube.com/c/ThailandNewMusicandArtsSymposiumTMAO

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Friday, Dec 17 with Dilate Ensemble, start 20:00 CET/ 2 pm EST/ 11 am PST

klingt.org related events

https://fb.me/e/2PYkHvPU0

www.dilateensemble.com

Livestream: echoræume (klingt.org

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Scott L. Miller (Electronics) / Gloria Damijan (Extended Toy Piano)

/Alexander Kranabetter (Trumpet, Electronics)

@ KULTURVEREIN ALTE SCHMIEDE 

Schönlaterngasse 9, 1010 Wien, https://alte-schmiede.at/ 

RE-LIVE SOON ON YOUTUBE

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Alexander Kranabetter     trumpet, electronics

Gloria Damijan                  extended toy pianos, piano, objects

Scott L. Miller                    electronics, kyma

 

Gloria Damijan and Scott L. Miller have been part of the telematic-audiovisual project Dilate Ensemble since May 2020 - the early phase of the pandemic - and have found ways to develop collective multimedia forms of performance online. Together with Alexander Kranabetter, they collaborate as a trio that is dedicated to the electronic expansion of acoustic events. In the first working phase, musical ideas and sound files were exchanged via video conference and email. The subsequent rehearsal work was dominated by the distillation of concepts that serve as a timetable for making music together between composition and improvisation. The results of this collaboration will be presented to an audience for the first time at Alte Schmiede.

 

archiv (alte-schmiede.at)

 

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Gloria Damijan – Scott L. Miller @vekks

(Ratschkygasse 14/ Entry at corner to Erlgasse, 1120 Wien)

MUSIC FOR HUMANS, INSTRUMENTS, AND THINGS YOU PLUG IN

RE-LIVE: https://www.vekks.com/galerie

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Der Impro-Parcours. Musik ohne Noten.

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Do.  25.11.21. - 19.30 verschoben auf April 2022/ due to actual lockdown posponed to April 2022

Roter Salon/OESTIG – Saal

 

Deep Field Synthesis by Sarah Weaver

Dec 4, 2021

12:00 pm EST/ 18:00 CET

https://nownetarts.org/venue

Deep Field Synthesis is a long-form network large ensemble piece on contemplative concepts of networked synchrony utilizing intuitive gesture, composition, and improvisation. The piece is performed by the NowNet Arts Hub, an international virtual contemporary arts performance group. The Hub is open to contemporary musicians, actors, dancers, and live visual/video artists.

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Performers: Viv Corringham, voice, electronics (New York), Lisa Sokolov, voice (New York), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Christian Pincock, trombone (Seattle), Angelo Branford, guitar (New York), Diane Roblin, piano, electric keyboards (New York), Jim Mansfield, drums (New York), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, percussion, electronics (Vienna), Rebekkah Palov, electronics (New York), Cecilia Wu, electronics (Denver), Katherine Liberovskaya, live visuals (New York), Mike O’Connor, audio technology, Sarah Weaver, conductor (New York)

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NowNetArts Conference 4.11.-7.11.2021

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NowNetArts Lab Ensemble performs „deep field synthesis" by Sarah Weaver

6.11.2021, noon EDT/ 18:00 CET

https://nownetarts.org/venue

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“I am reaching out …”

7.11.2021 - 2:30 EDT/ 20:30 CET

https://nownetarts.org/venue

concert demonstration of a visual poem about the concept of distance with live sound intervention

Sound: Gloria Damijan

Visuals: Anna Pasztor

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Construction/Deconstruction - A concert demonstration using Raspberry Pi’s

7.11.2021 - 3 pm EDT/ 21:00 CET

https://nownetarts.org/venue

Gloria Damijan Jane Wang and Ximena Alcarcon are offering a telematic live performance

where they demonstrate how they use Raspberry Pi Computers to make music together and

overcome the physical distance between their hometowns Vienna (Austria), Boston (USA)

and Bath (UK) via ‘JackTrip’ audio connection.

https://gloriadamijan.wixsite.com/website/post/visualizing-construction-and-deconstruction-of-musical-interconnections

das kleine symposion

das kleine symposion 2021 widmet sich dem Thema „to be prepared“: Wir laden Komponist*innen, Musiker*innen und Zuhörer*innen zur Reflexion über verschiedenste Vorbereitungsprozesse auf dem Weg vom Kreieren zum Hören und Rezipieren von Musik ein. Manchmal ist es notwendig, Ideen den Bedingungen der Realität anzupassen – kann dieses „Reparieren” in Kompositionen schon mitgedacht und konzipiert werden

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Samstag, 23. Oktober 2021, 20:00 Uhr:

Gloria Damijan: P/REPAiRATION, UA

 

 

ESCHATA wird 5

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Donnerstag, 21.10.2021

20:00

echoraum

Sechshauser Straße 66

1150 Wien

www.echoraum.at

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Gloria Damijan: Extended Toy Pianos |Günther Albrecht: Dirty Electronics

Man hört Schaben, Rascheln, Pochen, Rauschen, Klingeln, Knacksen, Zischen, Brutzeln – das Duo Gloria Damijan (Extended Toy Pianos) / Günther Albrecht (Dirty Electronics) alias ESCHATA bewegt sich bei niederer Lautstärke durch frei improvisierte Geräuschlandschaften, in denen manchmal sogar Musik durchzuschimmern scheint.

ESCHATA freuen sich, ihr fünfjähriges Bestehen gebührend nachzufeiern und den echoraum mit facettenreichen, schillernden, überraschenden Soloperformances und Duoimprovisationen zu füllen.
http://soundhome.mur.at/eschata.html

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Programm:

Für Éliane Radigue (UA, 2021)
Improvisierte Widmung: Günther Albrecht

Für Éliane Radigue – Trilogie de la Mort (UA, 2021)
Improvisierte Widmung: Gloria Damijan

Sogar Musik schimmert durch I
Neue Duoimprovisationen: Günther Albrecht/Gloria Damijan

Pause

Sogar Musik schimmert durch II
Neue Duoimprovisationen: Günther Albrecht/Gloria Damijan

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das kleine symposion

das kleine symposion 2021 widmet sich dem Thema „to be prepared“: Wir laden Komponist*innen, Musiker*innen und Zuhörer*innen zur Reflexion über verschiedenste Vorbereitungsprozesse auf dem Weg vom Kreieren zum Hören und Rezipieren von Musik ein. Manchmal ist es notwendig, Ideen den Bedingungen der Realität anzupassen – kann dieses „Reparieren” in Kompositionen schon mitgedacht und konzipiert werden?

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Samstag, 16. Oktober 2021, 20:00 Uhr:

Artist Talk mit Musikwissenschaftlerin Magdalena Weber

Elisabeth Kelvin: Reside In/Resolve Out, UADavid Jason Snow: Psychodrama: Three Invitations To An Encounterfor conductor-therapist and neurotic ensemblePetra Stump-Linshalm: As You Like It, UALecture Performance mit Dichter David Hoffmann

25.09.2021  - little monsters

Ausstellung und Soloperformance

ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

Martinstraße 74, 1180 Wien

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Live-Performance - 25.9.2021 -19:00

Little Monsters ist eine Reihe von Zeichnungen, die sich mit der Doppelbödigkeit der menschlichen Psyche auseinandersetzen. Welches Gesicht präsentieren wir nach außen hin? Wie halten wir die ‚kleinen Monster‘ in uns unter Kontrolle? Wie integrieren wir die dissoziativen Anteile unserer Persönlichkeit? Oder unterdrücken wir sie bloß? Was passiert, wenn die sorgsam vor unserem Umfeld versteckten Monster an die Bildfläche drängen?
Jedes der Little Monsters ist im Bewusstseinsstrom entstanden, welcher auch das experimentelle, musikalische Improvisieren prägt. Dabei wurde bewusst der Kontrollverlust mit einbezogen, Impulsen unmittelbar nachgegeben, Anfangsideen übermalt und in neue Bildeingebungen transformiert. Eine Vorschau zu den Bildern gibt es unter: 

https://gloriadamijan.wixsite.com/website/post/little-monsters
In einer Live-Performance werden, die den Bildern zugrundeliegende Bewusstseinsströme in schillernde Klangwelten übersetzt. Diese sind ebenso unberechenbar wie die kleinen Monster, changieren von scheinbar konform und ‚zivilisiert‘ über subversiv das äußerlich Scheinende unterminierend, bis hin zu psychotisch anmutenden Ausbrüchen.
Eine ernsthafte und dennoch lustvoll augenzwinkernde Auseinandersetzung mit den eigenen Abgründen.

https://blumentopf.at/joomla/index.php/kalender/245-25-09-2021-gloria-damijan-little-monsters

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https://www.art18.at/artwalk18-2021

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Happy to present „Repression“ together with Ting Luo at NEW ARTS COLLABORATION’S fundraising event on September 30, 7 pm PST (4 AM GMT +2)

on the CENTER FOR NEW MUSIC YouTube channel

Center for New Music - YouTube

(https://www.youtube.com/channel/UCdvL82keywC7CSCfeX0BaAw)

 

NAC CONCERT | NEW MUSIC BY MINORITY COMPOSERS AND PERFORMERS

 

A concert featuring works by living composers, instrumentalists and artists from minorities including woman artists and BIPOC artists, followed by an open discussion via Zoom with artist panelists and guests. Pianist Eunmi Ko, Ting Luo and a few other wonderful musicians, including Kathleen Supove (pianist), Vicky Chow (pianist), Nicholas Phillips (pianist), Chia Jui (Erhu), Wioleta Kaminska (multimedia) and a few others, will be showcasing works at the event, highlighting the theme of new music by minority composers and performers. The event will feature pieces by Emily Koh, Chen Yi, Li Yuan-Qing, Jean Ahn, Reena Esmail and so on. NAC will premiere two pieces from FOOTSTEPS by Jean Ahn, with multimedia works by video artist Jo Ho. Other premiere pieces include Lost in.., sound and music by Ting Luo, visuals by Marco Pinter, and Repression, improvisational piano duo by Ting Luo and Gloria Damijan.

 

This concert will be followed by an open Zoom discussion featuring performers and composers, including Chen Yi and Emily Koh attending the discussion. Audiences are more than welcome to join and speak about what they concern about, which may be relevant to new music, living composers, interdisciplinary arts, and artists from minorities.

The event is hosted by New Arts Collaboration, co-hosted by the Contemporary Art Music Project, and Network for New Music. The funds collected in this event will be contributed to supporting the world premiere of NAC Piano and Multimedia Concert happening on November 7th, 2021 at Old First Concert.

 

Ting Luo

Ting Luo, pianist and director of New Arts Collaboration, based in Bay Area, California. She has performed and lectured in prestigious venues in China and U.S., advocating contemporary music. Ting Luo has curated a multimedia music and art project – NAC (NewArtsCollaboration.org) since 2020. She actively collaborates with artists from multiple disciplines including visual artists, composers, and sound artists. Works by NAC have been featured in The San Luis Obispo Museum of Art’s Digital Shorts Film Festival, Fresh Inc Festival, New Music Gathering Conference/Festival, and are programmed by Old First Concert Series and Thailand New Music and Arts Symposium.

Website: https://ltingarts.com/

 

New Arts Collaboration

New Arts Collaboration is a music and art project for presenting and advocating new and experimental piano works with extended technique and multimedia. In our vision, piano as a medium of human expression could be formed and involved freely and experimentally with other mediums including electronics, fixed media, and visual, which has its unique voice and soul to be heard. NAC connects with artists from multi-disciplined fields, forming a strong bond for artists to collaborate with each other, including composers, sound artists, visual artists and so on.
Works by NAC have been selected and featured in CAPMT-MTNA Artists Panel Webinar, The San Luis Obispo Museum of Art’s Digital Shorts Film Festival, Fresh Inc Festival, New Music Gathering Conference/Festival, Old First Concert Series and Thailand New Music and Arts Symposium in 2021.
*New Arts Collaboration is a fiscally-sponsored affiliate of InterMusic SF, a not-for-profit organization dedicated to small ensemble music in the San Francisco Bay Area.

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NAC Website: NewArtsCollaboration.org
Facebook: https://www.facebook.com/NewArtsCollaboration/
Donate Online/Paypal: https://newartscollaboration.org/fundraiser

https://centerfornewmusic.com/event/nac-concert-new-music-by-minority-composers-and-performers/

 

 

Join me with DILATE ENSEMBLE at
THOUGHTWORKS ARTS IMPROVISING THE NET(WORK) KICK-OFF TALK

Wed, September 15, 2021, 12 PM PDT / 21:00 CET (GMT +2) on Zoom

Register to join us (free of charge):

https://www.eventbrite.com/e/thoughtworks-arts-improvising-the-network-kick-off-talk-tickets-169678467865

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Join the The Improvising the Net(Work) artist residents – Dilate Ensemble and h0t club – to learn about their upcoming projects!

ABOUT THIS EVENT

The Improvising the Net(Work) residency was designed to explore what happens when an artist/creator(s) are able to move beyond established platforms, creating decentralized or never before imagined structures for building distributed yet connected environments. Two artist groups – Dilate Ensemble and h0t club – have been selected to engage in this 16 week residency with CounterPulse and Thoughtworks Arts. The two teams explore what is possible when the body, interconnectivity, visual and audio parameters, and liveness are brought together in new ways.

Join us on Zoom to learn about the projects as they embark on parallel residencies – part presentation from the artist groups and part roundtable conversation on the issues proposed by the residency the public will be invited to learn, share, and discuss.

IMPROVISING THE NET(WORK) IS PART OF THE 2021 COUNTERPULSE FESTIVAL & ARS ELECTRONICA FESTIVAL.

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VOM THUNFISCH ZUM WUNDERGECKO - Remix

Eine Lesereise mit Musik durch poetische Klanguniversen und klingende Bildwelten

von und mit Astrid Nischkauer, Gloria Damijan und Herbert Lacina

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18.9.2021, 19:00

vienna art market (v.a.m)

im Durchgang

Währinger Straße 100 /

Gentzgasse 21

1180 Wien

https://www.viennaartmarket.at/veranstaltungen

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An je einem Abend im Juli, August und September werden Gloria Damijan, Herbert Lacina und Astrid Nischkauer umgeben von Bildern im vienna art market (v.a.m.) eine lyrisch- musikalische Reise vom Thunfisch zum Wundergecko unternehmen. Gloria Damijan und Herbert Lacina werden Musik mit (fast) allem und Astrid Nischkauer wird Gedichte zu "Satyr mit Thunfisch" und "du Wundergecko" (parasitenpresse 2018 und 2021) lesen.

Jeder der drei Abende hat ein anderes Thema und wird anders klingen...

DILATE ENSEMBLE presents AERIAL @ ACMC’21 (Australian Computer Music Conference 2021)

August 27, 10 am CET/ 1 am PST/ 4 am EST/ 6 pm AEST

Restistration required:

https://www.eventbrite.com.au/e/australasian-computer-music-association-conference-acmc-sydney-tickets-160680568907

 

14.8.2021, 19:00

vienna art market (v.a.m)

im Durchgang

Währinger Straße 100 /

Gentzgasse 21

1180 Wien

https://www.viennaartmarket.at/veranstaltungen

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VOM THUNFISCH ZUM WUNDERGECKO - Raumwahrnehmung

Eine Lesereise mit Musik durch poetische Klanguniversen und klingende Bildwelten

von und mit Astrid Nischkauer, Gloria Damijan und Herbert Lacina

 

An je einem Abend im Juli, August und September werden Gloria Damijan, Herbert Lacina und Astrid Nischkauer umgeben von Bildern im vienna art market (v.a.m.) eine lyrisch- musikalische Reise vom Thunfisch zum Wundergecko unternehmen. Gloria Damijan und Herbert Lacina werden Musik mit (fast) allem und Astrid Nischkauer wird Gedichte zu "Satyr mit Thunfisch" und "du Wundergecko" (parasitenpresse 2018 und 2021) lesen.

Jeder der drei Abende hat ein anderes Thema und wird anders klingen...

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Das letzte Konzert in dieser Reihe findet am Samstag 18.9.2021 um 19 Uhr statt und steht unter dem Motto REMIX

mit freundlicher Unterstützung durch 

 

Monday August 16, 1 pm EDT/ 7 pm CET

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DILATE ENSEMBLE present their work AERIAL online at NEW MUSIC GATHERING 2021

https://www.newmusicgathering.org/nmg2021

Programm notes

https://www.newmusicgathering.org/nmg2021/sponsors/aug-16th-at-1pm

Link to the performance

https://www.youtube.com/watch?v=PYKeuUHNomc

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Tuesday, August 17 | 5:00 pm CDT | 11 pm CET  

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 https://www.youtube.com/watch?v=PYKeuUHNomc

 

cloudy water conflux

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Happy to be part of another project presented at NEW MUSIC GATHERING ...

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Patrick Grant, Gregory Oakes, Kate von Bernthal, Ryne Siesky, Patti Kilroy, George Lam, Daniel Reyes Llinas, Ting Luo, Michale Roth, Gloria Damijan, Ron Coulter, Jair-Rohm Parker Well, John Ferrari

This piece will never be finished. It is a process, like an equation. Its outcome is variable, like a game of chess. What is presented in this premiere is only but one run, one outcome, out of many possible compositions. Structures found in blockchain are of unlimited potential as are the structures we can musically map. In short, it is a search for a new autonomy. I hope the music here sounds as wonderful to you as all the musicians were that I worked with in making it possible. Thank you all!

Gregory Oakes, clarinet

Kate von Bernthal, alto & soprano saxophone

Ryne Siesky, trumpet

Patti Kilroy, violin

George Lam, violin

Daniel Reyes Llinas, electric guitar

Ting Luo, piano

Gloria Damijan, piano & toy piano

Ron Coulter, vibraphone & percussion

Jair-Rohm Parker Wells, electric upright bass

John Ferrari, drum set & percussion

Patrick Grant, additional electric guitar

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patrickgrant.com

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https://www.newmusicgathering.org/nmg2021/schedule/day-6-tuesday-august-17th

 

INTEGRAL

Gloria Damijan (extended Toy Pianos) und Luisa Muhr (Stimme, Bewegung)

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29.7.2021  

19:00   

VEKKS 

Ratschkygasse 14/1 (Eingang Erlgasse) 1120 Wien

https://www.vekks.com/aktuell-1

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1.8.2021

19:00

Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

Martinstraße 74, 1180 Wien

www.blumentopf.at

 

Luisa Muhr und Gloria Damijan lernten sich letztes Jahr im virtuellen Raum durch das ‚NowNetArts Lab Ensemble‘ kennen. Dieses wird von New York aus von der Dirigentin und Komponisten Sarah Weaver geleitet und hat sich im Zuge der Coronapandemie auf telematische Performances und die Weiterentwicklung der dazugehörigen Technologien spezialisiert. Luisa Muhr und Gloria Damijan sind außerdem Mitglieder des ebenfalls telematisch arbeitenden audiovisuellen ‚Dilate Ensemble‘ (www.dilateensemble.com) Nun kommt es zur ersten Zusammenarbeit mit physischer Präsenz der beiden Künstlerinnen, die dafür einen multidisziplinären Zugang zur Improvisation erarbeiten in dessen Mittelpunkt die Rückgewinnung des physischen Raumes durch Bewegung, Rhythmus und Klang steht. Dabei interagieren, transformieren, integrieren diese verschiedenen Ebenen einander, einmal dem inneren, dann wieder dem äußeren Rhythmus folgend.

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17.7.2021 - 19:00

vienna art market (v.a.m)

im Durchgang

Währinger Straße 100 /

Gentzgasse 21

1180 Wien

https://www.viennaartmarket.at/veranstaltungen

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VOM THUNFISCH ZUM WUNDERGECKO

Eine Lesereise mit Musik durch poetische Klanguniversen und klingende Bildwelten

von und mit Astrid Nischkauer, Gloria Damijan und Herbert Lacina

Samstag 17.7.2021, 19 Uhr - Frauenbilder

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10.07.2021 

15:00

Solo - Set @ ShowFenster (Kirchengasse 36, 1070 Wien)

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Gloria Damijan: Vorspiel

Gian Paolo Luppi: Toy, toy, toy

Gloria Damijan: Zwischenspiel

Kyle Gann: Surrealities – Axioms of the Winds

Gloria Damijan: Noch ein Zwischenspiel

Max Nagl: Tortenschlacht

Gloria Damijan: Schon wieder ein Zwischenspiel

Fabian Svensson: Toy Toccata

Stephen Montague: Mirabella – A Tarantella for Toy Piano

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https://www.changeover-online.net/events/

 

IMPRO WÄHRING 2021

KunstbeTrieb

Klostergasse 11-13 / 1-3

Wien, 1180

Austria

https://kunstbetrieb.co/2021/05/06/impro-waehring-2021/

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27.6.2021, 23:00 CET

DILATE ENSEMBLE @ CURRENTS NEW MEDIA

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3:00pm MDT (UTC -6) | Livestream

Aerial

Carole Kim | Dilate Ensemble

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www.dilateensemble.com

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https://currentsnewmedia.org/events/aerial/

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Gloria Damijan: 20 Miniatures

Live- Performance @
ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery 1180 - Martinstr. 74
22.5.2021
17:00 – 19:30

20 Mininatures ist eine Serie von zwanzig Zeichnungen – alle in den Farben Leuchtgelb und Schwarz gehalten. Sie entstanden im September 2020 anlässlich des Projekts Virtual Postcards From My Balcony und bildeten die Grundlage für ein experimentelles Musikvideo

https://www.youtube.com/watch?v=iltDAiXRxEg&t=7s
Anlässlich der aktuellen Gruppenausstellung wurde nun eine Live-Adaption entwickelt.

Die Performance dauert 20 Minuten und kann zu folgenden Timeslots besucht werden:
17:00 – 17:20
17:40 – 18:00
18:20 – 18:40
19:00 – 19:20
Um Voranmeldung wird gebeten:
mike@blumentopf.at
+43664 527 17 50

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We are back with a second marathon online OptoSonic Tea event, almost exactly a year after the first one.

In this 11 hour long event artists from different parts of the world will perform together (mostly U.S., Europe and Latin America), taking advantage of the unplace of the web in combination with the technology of being able to be connected always with everywhere even as many are still in lockdowns or isolation.

This international community oriented exploration of live performance with visuals, movement and sound will form a wild virtual collage of rhythms, colors, gestures and light.

Once again in partnership with NowNet Arts NYC, this year we are also collaborating with Experimental Intermedia NYC, XFest (Lowell, MA) and Kunsthaus Langenthal (Switzerland) and have opted for this time to invite different organizations and groups to take over the different hours of the day. These include: NowNet Lab Ensemble (NYC), OptoSonic Tea (NYC and Langenthal, Switzerland), PataLab (Berlin, Bogotá, Cologne), APO33 (Nantes, France), Harvestworks (NYC), XFest (Lowell, MA), Sonic Gatherings (NYC), Grace Exhibition Space (NYC), Vampÿrates & Clockface Orange @ Synesthesia (NYC).

The entire OptoSonic MayDay Marathon will be viewable via the NowNet Arts virtual venue:

https://nownetarts.org/venue

 

(Times in EDT and CET)

 

12 pm | 18 h NowNet Arts Lab Ensemble (NYC and International)

set 1: Ximena Alarcon (voice, electronics), Viv Corringham (voice, electronics), Cássia Carrascoza Bomfim (flute), Biggi Vinkeloe (alto saxophone), Angelo Branford (guitar), Tom Zlabinger (bass), Diane Roblin (piano, electric keyboards), Jane Wang (multi-instrumentalist), Gloria Damijan (percussion, electronics), Scott Miller (electronics), Kit Fitzgerald (video), Sarah Weaver (conductor, composer); 

set 2: Viv Corringham (voice, electronics), Gloria Damijan (concept, video, toy piano, percussion, objects), Jane Wang (toy piano, piano, cello, objects); 

set 3: Viv Corringham (voice, electronics), Kit Fitzgerald (video), Biggi Vinkeloe (alto saxophone), Tom Zlabinger (bass)

 

1:30 pm | 19.30 h PataLab (Berlin, Bogotá, Cologne)

Ricardo Arias (balloon, electronics), Nicola L. Hein (guitar, electronics), Juan Oroszco (video / performance), Luis Negrón van Grieken (video / performance), Claudia Schmitz (live moving image, live drawing)

 

2:00 pm | 20 h  APO33 (Nantes, France)

APO33 Collective

Anonymous artists (secret bodies, visuals, sounds and encrypted informations)

 

3:00 pm | 21 h OptoSonic Tea (Kunsthaus Langenthal, Switzerland)

Michael Egger (analog audiovisuals), Asi Föcker (live visuals), Simon Grab (no-input feedback electronics), Flo Kaufmann (analog audiovisuals), Laurent Novac /studio z1 (live audio and visuals), Ursula Scherrer (live visuals)

 

4:00 pm | 22 h Harvestworks (NYC)

set 1: Tomoko Hojo (Video and Live visual + sound processing), Sergey Kasich (sound and live electronics); set 2: Dafna Naphtali (sound processing), Andrew Neumann (Live Video Switching)

 

5:00 pm | 23 h XFest MA (Lowell, MA)

Set 1: Pied Nu (France): Olivier Labbe (sound), Emmanuel Lalande (sound), Gregory Kowlaski (visuals); set 2: ensemble inedit?!: Joe Burgio (sound), Kristiana Hubley (movement), Ian Kovac (sound), John Voigt (sound), Charlotte Wagner (movement), Andrea West (movement), Walter Wright (sound), Joe Burgio (artistic director); set 3: Callie Chapman (movement, video), Al Margolis (various instruments, contact mics, objects), id m theftable (voice, contact mics, objects), Dei Xhrist (voice, electronics)

 

6:00 pm | 24 h Sonic Gatherings (NYC)
Jorge Chikiar (sound), Brandon Collwes (movement), Eleanor Hullihan (movement), John King (sound), Connor Voss (movement), Christina Wheeler (sound)
 

 

7:00 pm | 1 h Grace Exhibition Space ((NYC, Indiana, Amazon/Bolivia)

set 1: Veronica Peña (live performance),  Tara Gladden (sound); set 2: Hector Canonge (live performance, sound)

 

8:00 pm | 2 h Vampÿrates & Clockface Orange @ Synesthesia (NYC)

Vampÿrates (sound: samples, rhythms, effects; visuals: film, video, slides) Richard Sylvarnes & Bradley Eros; @ & with Synesthesia (visuals: smoke, reflections, lights, digital mapping), Mio Nakai & Andrew Norris; A Clockface Orange (visuals: liquid light projections, animation), Rachael Guma & Genevieve HK

 

9:00 pm | 3 h OptoSonic Tea (NYC)

set 1: Shelley Hirsch (voice), Keiko Uenishi (electronics), Phill Niblock (field recordings), Yoshiko Chuma (movement), Sofy Yuditskaya (live video), Katherine Liberovskaya (live visuals); set 2: Marie-Helene Parant (live video), Peter Shapiro (live video), Michael Delia (live instruments), Hans Tammen (live electronics)

 

10:00 pm | 4 h NowNet Arts Lab Ensemble (NYC and International)

 

Angelo Branford (guitar), Kit Fitzgerald (video), Colin James Gibson (guitar), Katherine Liberovskaya (live visuals), Jim Mansfield (drums), Luisa Muhr (voice), Anna Pasztor (movement), Christian Pincock (trombone), Diane Roblin (piano, electric keyboards), Prawit Siriwat (guitar, electronics), Lisa Sokolov (voice, piano), Beth Warshafsky (video), Sarah Weaver (conductor, composer), Tom Zlabinger (bass)

 

 

NowNet Arts Online Performance Series features contemporary network arts (telematic) works by artists performing together live via the internet. The series currently features NowNet Arts Lab Ensemble demonstration performances utilizing network arts technology from home.

 

Admission by donation. Attend online in the NowNet Arts Virtual Venue. https://nownetarts.org/venue

 

April 10, 2021 at 

18:00 CET , (UTC +2)

NowNet Arts Lab Ensemble

Synthesis Project by Sarah Weaver

,

Synthesis Project is a series of network arts pieces by Sarah Weaver with elements of composition, improvisation, and gesture. Demonstration performance by NowNet Arts Lab Ensemble utilizing technologies JackTrip audio, Zoom video, Open Broadcasting Software, Vimeo Live. The Lab Ensemble researches and demonstrates artistic and technological practices in contemporary network arts internationally. Open to contemporary musicians, actors, dancers, and live visual/video artists. Contact NowNet Arts for information. 

 

Performers: Ximena Alarcon, voice, electronics (UK), Viv Corringham, voice, electronics (UK), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Biggi Vinkeloe, alto saxophone (Sweden), Angelo Branford, guitar (New York), Steve Rust, bass (New York), Tom Zlabinger, bass (New York), Diane Roblin, piano, electric keyboards (Toronto),  Jim Mansfield, drums (New York), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, percussion, electronics (Vienna), Kit Fitzgerald, video (New York), Sarah Weaver, conductor (New York)

 

 

 

Happy to be part of this project:

http://www.onlineperformanceart.com/27-mar-2021-8pm-utc-how-to-repair-myself-by-gloria-damijan-wien-at-dur-15min/

 

 

 

TOY*PIANO*BLÜTEN -

Eine fünfteilige Konzertreihe in der

ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

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Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente

Teil 5***Sag‘ zum Abschied leise Servus***

 

Sonntag, 21.3.2021***17:00***
Livestream aus der ABCG Contemporary
https://blumentopf.at
https://fb.me/e/1g117MKxr

 

 

Mitten in die Planung des Programms der letzten Ausgabe der ‚Toy*Piano*Blüten‘ erreichte Gloria Damijan die Nachricht vom Ableben Harald Ossbergers, dem sie entscheidende Impulse ihrer künstlerischen Laufbahn zu verdanken hat. So ist die Zusammenstellung des Programms Ergebnis intensiver Reflexionen über prägende Einflüsse während der Studienzeit bei Harald Ossberger:
Morton Feldman: Palais de Mari (1986, Klavier)
J.S.Bach/Isida Kazue Rockzaemon: Suite BWV 1008 für Solo Cello (2017, Bearbeitung für Toy Piano)
Gloria Damijan: Raumklang in Memoriam Harald Ossberger

Dauer: ca 45 Minuten

Während des Konzerts können Fragen im Chat formuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.

 

 

Mit freundlicher Unterstützung von:
Stadt Wien Kultur
Bundesministerium für Kunst und Kultur

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Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente

 

Teil 4***Der Groove der Welt und diverse Rhythmusstörungen***

 

Sonntag, 7.3.2021***17:00***Livestream ausder ABCG Contemporary

https://blumentopf.at/joomla/

 

Das Etablieren eines rhythmischen Musters,eines Grooves scheint ein Grundbedürfnis beim Musik machen zu sein, hat diesesauch noch so intellektuelle und abstrakte Ansprüche. Dahinter steht einetiefgreifende Erfahrung: Das gemeinschaftliche Singen, Tanzen, Spielen vonMusikinstrumenten und die dabei erlebte ‚magische‘ Erfahrung des Einschwingensauf ein gemeinsames Metrum, einen gemeinsamen Groove. Das Verschmelzen derIndividuen zu einem gemeinsamen Klangkörper. Auch wenn diese Erfahrung derzeitnur schwer möglich ist, ist sie dennoch als prägende Erinnerung in unsexistent. In all dieser Sehnsucht nach einem gemeinsamen Groove stellt sichjedoch für das Individuum stets die Frage: Passe ich mich dem Groove, demGrundschlag der anderen an oder rebelliere ich mit meinem eigenen Rhythmusgegen das vorgegebene Metrum?

Diese und noch andere Fragen werfen dieKompositionen und Improvisationen des vorletzten Konzerts im Rahmen der ‚Toy*Piano*Blüten‘auf. Gleichzeitig ist das Programm auch eine akustische Reise in verschiedene geographischeRäume.

 

Programm:

 

John Cage:               Triple Paced-first version (Klavier, 1943)

Soliloquy (Klavier, 1945)

Manuela Kerer:             Toyflsjodler(Toy Pianos, 2008)

Gloria Damijan:             Extrasystolen(Zuspielung und Klavier/Toy Pianos, 2021)

Dauer: ca 45 Minuten

 

 

Während des Konzerts können Fragen im Chatformuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.

 

Mit freundlicher Unterstützung von

BMKOES und WIEN Kultur 

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TOY*PIANO*BLÜTEN                                         

Eine fünfteilige Konzertreihe in der                  

ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

Gloria Damijan präsentiert Rares, Kuriosesund Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente

 

Teil 3***Fluxus meets loop extracts feat.special guest Jane Wang***

 

18.2.2021***18:00***Livestream aus derABCG Contemporary

https://blumentopf.at/joomla/

 

Jane Wang und Gloria Damijan lernten sichim Rahmen des ‚Now Net Arts Lab Ensemble‘ kennen, einem internationalzusammengesetzten Kollektiv rund um die Dirigentin Sarah Weaver, welches sichauf telematische Performances unter Nutzung und Mitentwicklung von eigens zumgemeinschaftlichen Musizieren designten Audioprogrammen spezialisiert hat.

https://nownetarts.org/series-2021

 

Jane Wang und Gloria Damijan verbindet dieLiebe zu ihren Toy Pianos, woraus nun die mittlerweile dritte Zusammenarbeitentstanden ist.

Es werden zwei Komposition für Toy PianoDuo präsentiert:

Jane Wang: Two by Two Toy Pianos

Gloria Damijan: Loop Extracts II

Sowie folgende Stücke für Toy Piano solo:

John Cage: Suite For Toy Piano (interpretiert von Gloria Damijan undJane Wang)

Kyle Gann: Surrealities - Axioms Of TheWind (interpretiert von Gloria Damijan)

 

Dauer: ca 45 Minuten

Während des Konzerts können Fragen im Chatformuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.

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Jane Wang

Composer/multi-instrumentalist/multimediaartist Jane Wang develops and curates/co-curates work in the disciplines ofinstallation art, fluxus, musical instrument construction, performance art,video.

Her works have shown at the 2009 OpenPerformance Art Festival (Beijing), Fluxhibition 3, A Book About Death (NYC),various happenings by Matthew Lee Knowles (UK).

She curated the 2012 six month series:theart of the UnGrand and continues to curate the ongoing mobius blogs and opencalls for work: Signs of Our Times and the Prostitution of Art. She composedand performed scores for her long-time-collaborator performance artist HanneTierney, playwright Renita Martin, conceptual artistJason Hendrik Hansma,choreographers Danny Swain, Liz Roncka, Yuka Takahashi.

She has an ongoing artistic partnershipwith choreographer Nathan Andary with future projects planned for 2016 andbeyond.

Her sculptures knit from electrical wirehave shown at Mobius, Zeroplan, The NY Fountain Art Fair 2011, and the groupexhibition Forest, For the Trees.

She received a 2013 Drama Desk Nominationfor Outstanding Music in a Play for Hanne Tierney's Strange Tales ofLiaozhaiwherein she performed on and built spaceplaces - the invention of TomNunn

Collaboration and Performance: an Interviewwith Jane Wang (bigredandshiny.org)

Jane Wang - Wikipedia

 

Gloria Damijan

Geboren 1982 in Wien

AbgeschlossenesIGP-Studium an Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, sowieabgeschlossenes Konzertfachstudium am Konservatorium Prayner. Teilnehmerin andiv. Kursen für Neue Musik, wie den Wiener Tagen der ZeitgenössischenKlaviermusik und der Impuls-Ensembleakademie. Unterricht bei Harald Ossberger,Manon-Liu Winter, John Tilbury, Ian Pace

Tätig alsImprovisatorin, Komponistin, sowie im Bereich Klangkunst und Bildende Kunst.

Mitglied desKollektivs 'snim - spontanes netzwerk für improvisierte musik'http://snim.klingt.org/blog/

Aktuelle Projekte:

Eschata: http://soundhome.mur.at/eschata.html

RosaRauschn(gemeinsam mit Gabi Teufner – Querflöte)

Damijan/Flunger/Lacina:http://www.eflunger.com/httpdocs/DE/projekte.asp#etc_dfl

 

https://gloriadamijan.wixsite.com/website

 

Mit freundlicher Unterstützung von

BMKOES und WIEN Kultur 

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TOY*PIANO*BLÜTEN -

Eine fünfteilige Konzertreihe in der

ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

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Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente

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Teil 2***IN THE BLUR OF TIME***

24.1.2021***17:00***Livestream aus der ABCG Contemporary

https://blumentopf.at

https://fb.me/e/1XYcGDmdD

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Der zweite Teil befasst sich mit dem Thema Zeit: Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft – Erinnerung

Präsentiert werden dazu folgende Kompositionen:

Jon Raskin: In the Blur Of Time (Solo-Version für Klavier)

Gian Paolo Luppi: ToyToyToy für Toy Piano

Stephen Montague: Raga Capriccio für Toy Piano and Tape

 

 

Ergänzt und umrahmt werden diese Stücke von Eigenkompositionen und Improvisationen von Gloria Damijan.

Dauer: ca 45 Minuten

Während des Konzerts können Fragen im Chat formuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.

 

Mit freundlicher Unterstützung vom

BMKOES Sektion Kunst