BIO

https://fb.me/e/26w98SK7y

Eintritt: Freie Spende

snim ist ein Netzwerk von Musikerinnen und Musikern, die sich gemeinsam der freien Improvisation verschrieben haben.

Aus unterschiedlichen musikalischen Kontexten (wie Alter Musik, Neuer Musik, Jazz, Elektronik, u.a.) stammend, beansprucht und nützt snim den künstlerischen Freiraum, der sich in der freien Improvisation zur Gestaltung klanglicher und musikalischer Prozesse bietet, und erforscht die spontanen Augenblicke von Reaktion, Interaktion und daraus entstehende Entwicklungen, die musikalische Kommunikation und Konfrontation.

Dazu gehören ebenso der Diskurs über Gespieltes, Improvisiertes, Gespräche über Musik, Struktur und Klang, der Austausch über die Möglichkeiten klanglicher Umsetzung sowie immer wieder neue Experimente, Konzepte und Projekte in unterschiedlichsten Konstellationen.

http://snim.klingt.org/blog/

Folgende Mitglieder werden einen Abend mit spontaner, überraschender, spannender improvisierter Musik und Klangkunst im außergewöhnlichen Ambiente des vienna art markets gestalten…

Manon Bancsich

Pianistin, Musikpädagogin

*1983

Studium Klavierpädagogik, Musikerziehung und Mathematik in Wien und Helsinki.Konzerte im Bereich der neuen und experimentellen Musik u.a. mit Snim, Ensemble Collage, Ensemble Platypus. Unterrichtet Musikerziehung, Stimmbildung und Mathematik an der BAfEP 10.

Gloria Damijan

Klavier/ (Extended) Toy Piano/ Berimbau

Geboren 1982 in Wien

Abgeschlossenes IGP-Studium an Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, sowie abgeschlossenes Konzertfachstudium am Konservatorium Prayner.

Teilnehmerin an div. Kursen für Neue Musik, wie den Wiener Tagen der Zeitgenössischen Klaviermusik und der Impuls-Ensembleakademie.

Unterricht bei Harald Ossberger, Manon-Liu Winter, John Tilbury, Ian Pace.

Tätig als Musikerin, Performerin und Komponistin im Bereich zeitgenössische Musik, experimentelle Improvisation, Klangkunst

Konzerte, Performace- und Musiktheaterprojekte in Wien, Graz, Berlin, Hamburg, Antwerpen, Lissabon, London, Barcelona, São Paulo Auftritte bei Festivals (Brücken-Festival Mürz-Zuschlag; V:NM Graz, ImpulsMinutenkonzerte Graz;das kleine symposion, Wien; Kunst.Fest.Währing, Wien; Musica Improvisada Atouguia da Baleia, Portugal)

Mitbegründerin des Vereins 'snim-spontanes netzwerk für improvisierte musik' (http://snim.klingt.org)

Kompositionsaufträge für Veranstaltungen im Echoraum Wien, vekks Wien, Atelier Blumentopf Contemporary, Eventraum aart18, Wotrubakirche

Aktuelle Projekte:

-Eschata Eschata (mur.at)

-Call Our Shifts CALL OUR SHIFTS (wordpress.com)

-Dilate Ensemble www.dilateensemble.com

www.gloriadamijan.com

Elisabeth Kelvin

Reeds, objects

Elisabeth Kelvin’s creative practice blends the visual with the aural. Growing up with a large family of musicians and artists, interest in the correspondences between disciplines seemed natural and she was first in class in both music and art at his school. Elisabeth received a Bachelor of Music from the Sydney Conservatorium of Music, and her Masters then her Doctorate of Musical Arts from Michigan State University. Early experiences as an orchestral musician beginning as a student in the Sydney Youth Orchestra leading to professional engagements with the numerous orchestras and ensembles including Willoughby Symphony, Mosman Musical Society, Australian Chamber Orchestra, Tasmanian Symphony Orchestra, and Lansing Symphony Orchestra, alerted Elisabeth to the importance of precise communication and potential of the collective in music-making. Her extensive chamber music experience from classical standards by Mozart, Schubert, and Brahms through to twentieth-century composers including Stravinsky, Messiaen, Sculthorpe, and Boulez, awakened in her a sense of exquisite balance and refinement that has carried on into her contemporary performances. As a lecturer at the Victorian College of the Arts, the Tasmanian Conservatorium of Music, and later in the Tamworth Conservatorium of Music in regional Australia and working with contemporary Indigenous artists, she was introduced to the role and meaning of place in social connectivity, improvisation, symbolic and abstract art, and movement in live performance.

Elisabeth performs professionally in the USA, Europe, and Australia, presenting her own compositions, collaborations, and jazz greats. Her musical practice centers around contemporary music on woodwind instruments, primarily clarinet, bass clarinet, and saxophone, as well as composition and improvisation. Creative activities have led her to numerous conferences, masterclasses, workshops and retreats in Australia, USA, Ireland, Great Britain, Netherlands, Slovakia, Croatia, Slovenia, Poland, France, Italy Germany, and Austria.

https://elisabethkelvin.wordpress.com/

Bernhard Schöberl

Bedient Gitarren und Ähnliches samt mechanischem und elektronischem Drumherum.
Studierte klassischen Gitarre in Wien und Oslo.
Aktiv im Bereich der Neuen Musik, sowohl als Interpret als auch als Improvisator, in wenigen fixen Ensembles und zahlreichen wechselnden Besetzungen.

http://bsch.klingt.org

Michael Zacherl

scivolo* Wien, Österreich
Klangkünstler, Musiker, Komponist und Ingenieur, lebt und arbeitet in Wien.

seit früher Jugend Beschäftigung mit elektronischen Klangerzeugern und präparierten traditionellen Instrumenten. Ab 1987 Ausbildung in traditioneller afro-kubanischer und afrikanischer Perkussion sowie New-Percussion u.a. bei André Várkonyi, Guem, Famoudou Konaté, Oussama Chraïbi, Gilson de Assis, Mitglied in verschiedenen Percussion-Ensembles.

Seit 2003 freie Improvisation mit Elektronik, 2005 Gründung des Duos blauwurf mit Eric Schörghofer.
2013 Abschluss des Lehrgangs für Computermusik und elektronische Medien an der Universität für Musik und darstellende Kunst/Wien.
Mitglied des Kollektivs snim – Spontanes Netzwerk für improvisierte Musik – und des Vienna Improvisers Orchestras.
Live-Performances im Bereich von Improvisation bis Interpretation. Solo-Auftritte mit selbstentwickelten elektronischen Instrumenten sowie elektroakustische Präsentationen eigener und fremder Werke im Rahmen von Festivals und Residencies im In- und Ausland.

Dec 3

6 pm EST/ 6 pm CET

Fall Concert with Now Net Arts Hub Ensemble, performing Sarah Weaver's piece Interloculation Flow. Attend in-person at Harvestworks (596 Broadway #602, New York NY) or online in the NowNet Arts Virtual Venue https://nownetarts.org/venue

DEC 6

Trio A G S
CD-Präsentation: LABRAT
06.12.2022
Kunsttankstelle Ottakring
Grundsteingasse 45, 1160 Wien
Einlass: 19:00
Konzertbeginn: 20:00
freie Spende, free admission

(English below)

Im Dezember 2021 haben sich Scott L. Miller (Electronics, Kyma), Alexander Kranabetter
(Trompete, Electronics) und Gloria Damijan (Toy Piano/Percussion/Objekte) anlässlich
eines Auftritts in der 'Alten Schmiede' - auf Initiative des Kurators des Musikprogramms
Alejandro del Valle-Lattanzio - zu der Formation ‚Trio A G S‘ zusammengefunden.
Dem Konzert folgte eine Aufnahmesession und es entstand der Wunsch das so
entstandene Material zu bearbeiten und veröffentlichen. Die CD mit dem Titel ‚LABRAT‘
ist nun bei ‚Einklang Records‘ erhältlich: https://einklangrecords.com/
Das will das Trio gebührend feiern und lädt herzlich zur CD-Präsentation in die
‚Kunsttankstelle Ottakring‘.
Die musikalischen Kopfabenteuer werden auf kongeniale Weise durch die
Bookletgestaltung von Raul Keller ergänzt, welche – aufbereitet zu großflächigen
Projektionen – Projektionsfläche und Inspirationsquelle des Abends ist.

In December 2021, Scott L. Miller (Electronics, Kyma), Alexander Kranabetter (Trumpet,
Electronics) and Gloria Damijan (Toy Piano/Percussion/Objects) formed a trio exclusively for a
performance at 'Alte Schmiede' Vienna, initiated by the curator of the music program Alejandro
del Valle-Lattanzio. This concert was followed by a recording session a few days afterwards.
Revisiting the results of this session, the idea was born to release the recorded material.
Gloria Damijan and Scott L. Miller are members of Dilate Ensemble (www.dilateensemble.com),
formed in May 2020. Dilate Ensemble develops, rehearses, and performs their work telematically,
using Miller Puckette’s Netty-McNetface software to connect musicians across nine time zones
over the internet.
The concert at 'Alte Schmiede' is available on: https://youtu.be/c9s9W_VSJQU
Further information can be found on:
https://www.alexkranabetter.com/
https://www.gloriadamijan.com/
https://www.scottlmiller.net/

Nov 5 and 6

Audiovisual telematic concert demonstrations with Sarah Weaver and Now Net Arts Hub Ensemble, Mike O'Connor (Electronics), Jane Wang (Multiple instruments), Ximena Alarcon (voice), Anna Pasztor (video) and Ting Luo (Piano)

live streamed on:
https://nownetarts.org/venue

For detailed schedule visit:
NowNet Arts Conference 2022 Program_10-28 update (squarespace.com)
All times in EDT, Time difference to MEZ on Saturday +5 hours, on Sunday +6 hours

Nov 8

Wien Modern
10 pm
Cafe Korb; Brandstätte 9, 1010 Wien
https://cafekorb.at/

SFIEMA LATE NIGHT SPECIAL. FROM TOKYO TO VIENNA
https://www.facebook.com/events/77333706391473
free entry

Nov 10

Free Forms Duo: Maps And Traces
7:30 pm
KunstbeTrieb
Klostergasse 11, 1180 Wien
https://kunstbetrieb.co/2022/10/13/do-10-november-2022-1930-free-forms-duo-maps-and-traces/
pay as you wish

*Tilted Realities

Oct 29, 2022

6 - 7 pm

Vinothek Rochus

Rochusmarkt, 1030 Vienna

Vernissage Gloria Damijan

& Live-Performance : Gloria Damijan, Michael Franz Worls – Berimbau, Percussion

More information on:

vernissage vinothek rochusmarkt info

and

https://fb.me/e/2cbCZuz3C

* Monday Improvisers Session

Oct 31, 2022

Doors open: 7 pm

Opening Set 8 pm

Celeste

Hamburgerstraße 18

1050 Wien

More information soon on:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063885210456

*Happy to announce the release of ‘Fields of Repression’

commissioned by NAC and interpreted together with pianist Ting Luo:

‘Fields of Repression’ will be released this Friday, Sept 2 on:

https://ltingarts.bandcamp.com/

If you want more background information visit:

https://newartscollaboration.org/artist

*next upcoming concert:

NPAPWS Conference – Black Box

September 13

16:15-18:00 CET (GMT +1)/ 10:15 am EST/ 7:15 AM PST

Livestream on

Damijan Gloria (art18.at)

SARAH WEAVER & CO - LIVE NETWORKED PERFORMANCE

Electroacoustic music performance over the Internet using free and open-source technologies such as JackTrip (audio), Jitsi (video) and OBS (streaming). Specifically, it is a Sound painting performance conducted by Sara Weaver (NowNet Arts, NY, USA).

Performers:

Ximena Alarcon, voice (UK)

Chris Chafe, cello (California)

Gloria Damijan, toy pianos, percussion, objects (Vienna)

Mantautas Krukauskas, electronics (Lithuania)

Fernando Lopez-Lezcano, electronics (California)

Juan Parra, guitar, electronics (Belgium)

Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston)

Sarah Weaver, conductor (New York)

*September 17, 18: artwalk18

If you happen to be around Vienna, you can see my new audiovisual work at ABCG Gallery (Martinstraße 74, 1170 Wien)

9. artwalk18 - 2022 (art18.at)

MEPHISTA ist ein interdisziplinäres Projekt, ein kontinuierlicher ‚Work-in-Progress‘. Es basiert auf einer Serie graphischer Notationen von Luisa Muhr und beschäftigt sich mit dem jüdisch-christlichen Konzept des ‚Bösen‘ aus weiblicher Perspektive. Eine zentrale Rolle spielt dabei auch die Beschäftigung mit der in diesem Zusammenhang verwendeten Sprach -und Rollenbildern in Goethes ‚Faust‘. Luisa Muhr und Gloria Damijan werden sich, geleitet von Luisa Muhrs graphischer Partitur der Thematik auf strukturiert-improvisatorische Weise annähern.

MEPHISTA fragt, wie das `Böse‘ aus der weiblichen Perspektive in Erscheinung tritt, was das spezifische dieser Perspektive ist. Welche Unterschiede ergeben sich aus dem Perspektivwechsel hinsichtlich der noch immer existierenden Tendenz, das physische Erscheinungsbild von Frauen gesellschaftlich im Sinne des Erhalts patriarchaler Strukturen gesellschaftlich zu vereinnahmen und als Projektionsfläche zu mussbrauchen. Welche Konsequenzen hat das obsessive Separieren von ‚Gut‘ und ‚Böse‘ im westlichen Kulturkreis auf die Gesellschaft und hier insbesondere für weibliche Personen. Hat es dazu geführt, dass Frauen oft Zielscheibe von Hass werden? Vor allem wenn sie sich bestimmten Rollenbilder widersetzen? Wie konnte es dazu kommen, dass in vielen Religionen Frauen für mangelnde Impulskontrolle von Männern verantwortlich gemacht werden? (Als historische Beispiele seien hier exemplarisch Hexenverbrennungen, jahrhunderterlanger Ausschluss von muskalischer Partizipation in katholischer und protestantischer Kirche erwähnt.)

All diesen Fragestellungen werden Luisa Muhr und Gloria Damijan in einem Abstraktionsprozess auf den Grund gehen.

MEPHISTA wird diese Fragen nicht vollends beantworten können aber durch das konsequente Durchspielen des Konzepts des ‚Bösen‘ aus weiblicher Sicht einen Denkanstoß geben und neue Perspektiven eröffnen.

Luisa Muhr

Luisa Muhr ist eine interdisziplinäre Kunst-Schaffende (mit Schwerpunkt auf Stimme/Musik und Bewegungskunst), Performerin, Improvisatorin, Installationskünstlerin, Sound Künstlerin, Regisseurin, und experimentale Theatermacherin. Ursprünglich aus Österreich, Muhr lebt und arbeitet in New York, und findet ihr zu Hause in der experimentalen Kunst/Avant-Garde. Ihre Kreationen variieren von interdisziplinären Installations-Performance Arbeiten, experimenteller Musik und Theaterstücken, improvisierter Musik und Bewegung, Graphische Partituren und Kompositionen, über Video-Arbeiten und Oper. Muhr ist auch die Entwicklerin und Leiterin von Women Between Arts an der New School, New York’s leitender interdisziplinären Serie für Frauen/non-binären Künstler*nnen, ist Teil von der Improv-Band PlayField (577 Records, NY), der audio-visuellen Kollektiven Dilate Ensemble, NowNet Arts Lab Ensemble, und dem Bewegungschor Constellation Chor. Sie hat unter anderem Kommissionen vom Österreichischen Kulturforum New York und Roulette Intermedium in New York erhalten. Im Juni 2021 wurde Muhrs Werk „Babəl” im Roulette Intermedium uraufgeführt. Kollaborator*nnen inkludieren: Kenneth Goldsmith, Shelley Hirsch, Arturo O‘Farrill, John Zorn, und mit Constellation Chor: Claire Chase, Sarah Hennies, Ashley Fure, und die New York Philharmoniker.

Zusätzlich ist Muhr eine zertifizierte Deep Listening® Praktizierende (vom Center for Deep Listening nach Pauline Oliveros). Künstler Residencies inkludieren: Pioneer Works (Musik), Chulitna Lodge (in Alaska), Rockefeller Pocantico Center (with Arturo O’Farrill), and CounterPulse San Francisco (with Dilate Ensemble). Namenswerte Stätten in denen Muhr in New York aufgetreten ist sind: Lincoln Center, The Getty Museum, Pioneer Works, Roulette Intermedium, National Sawdust, Rockefeller Center, das Österreichische Kulturforum NY, The Kitchen, Queens Museum, The Stone, Park Avenue Armory, Judson Memorial Church, Queenslab, The Albright Knox Art Gallery (Buffalo), und vielen anderen.

https://www.luisamuhr.com/

Lange Nacht der Kirchen

10.6.2022

Evangelische Gustav-Adolf-Kirche

Lutherplatz 1, 1060 Wien

22:00- 23:15

Barulho – Einen Bogen spannen mit Jean Paul - Musik zwischen Klang und Diskurs, zwischen Glauben und Zweifel

Das Projekt ‚Barulho - einen Bogen spannen mit Jean Paul‘ ist eine für einen Kirchenraum konzipierte Produktion aus dem Bereich experimentelle Musik/Klangkunst/zeitgenössische Komposition basierend auf den Text ‚Erstes Blumenstück – Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, daß kein Gott sei ‘ von Jean Paul.

Textauswahl und dramaturgisches Konzept von Herbert Lacina. Musik: Gloria Damijan/ Herbert Lacina.

Mitwirkende:

Gabriela HÜTTER (Stimme), Gloria DAMIJAN (Berimbau, Klangobjekte), Bernd OBERLINNINGER (E-Gitarre), Michael Franz WOELS (Berimbau, Klangobjekte ),
Herbert LACINA (E-Bass)

https://www.langenachtderkirchen.at/termin/barulho-einen-bogen-spannen-mit-jean-paul-2/

BRANDSTÄTTE CONCERT SERIES #23

'Brandstätte Concert Series' by SFIEMA @ Café Korb

SFIEMA – SOCIETY FOR SOUND ART, FREE IMPROVISATION AND EXPERIMENTAL MUSIC AUSTRIA lädt zum nächsten Konzert:

Dienstag, 14. Juni 2022

19:30 Uhr

Café Korb – ART LOUNGE

Brandstätte 9

1010 Wien

Künstlerspende € 10,00

Kuratiert von Herbert LACINA

SFIEMA bringt kleine feine Besetzungen und außergewöhnliche InstrumentalistInnen, die aus vielen Lagern der Musik zu diesem gemeinsamen Abend gefunden haben.

„ the twain shall meet!“

Call our Shifts und Trio AHH

• CALL OUR SHIFTS

Gloria DAMIJAN: Berimbau, Toy Piano, Percussion

Michael Franz WOELS: Berimbau, Percussion

Herbert LACINA: (12 String Bass)

CALL OUR SHIFTS präsentiert Improvisationen am 12-saitigen Bass, am selbstgebasteltes Toy Piano und am afro-brasilianischen Musikbogen Berimbau in ungewöhnlicher Trio-Kombination. Das 2014 von Lukas Thöni und Michael Franz Woels gegründete Ensemble für improvisierte, interdisziplinäre Sound-Experimente steht für hypnotisches, listiges Verschmelzen von kammermusikalischer Klanglichkeit und Geräuschen.

https://callourshifts.wordpress.com/

Der Kunst- und Kulturverein SFIEMA bezweckt die Förderung von experimenteller Musik, die in frei improvisierten und komponierten Formen, mit akustischen, elektroakustischen und elektronischen Mitteln produziert wird. Seit der Gründung 2015 unter der Leitung von Mia Zabelka, Michael Fischer, seit 2016 mit Herbert Lacina soll SFIEMA internationale Plattform für freie Improvisation, experimentelle Musik und Sound Art, ein Forum für neue kreative Entwicklungen sein.

www.sfiema.at

BRANDSTÄTTE CONCERT SERIES entsteht mit freundlicher Unterstützung von Café Korb, Susanne Widl & Franz Schubert.

http://cafekorb.at

Dilate Ensemble @ infrequent seams virtual edition

June 20, 2022

12:00 AM GMT+2 (00:00 CET)

https://infrequentseams.bandcamp.com/merch/asm-presents-infrequent-seams-june-2022-streamfest-day-4

Dilate Ensemble

(Kim/Damijan/Miller/Muhr/Raskin)

www.dilateensemble.com

Infrequent Seams Streamfest 3 is presented by Anti-Social Music and S. E. M. Ensemble. Support from Anti-Social Music is provided through public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council, and through public funds from the New York State Council on the Arts, a state agency.

TOY PIANO - DUETS

DUET #5

Lis Kelvin & Gloria Damijan

22.06.2022

19:00

vienna art market (v.a.m.)

Durchgang Währinger Straße 100/ Gentzgasse 21

1180 Wien

Eine Veranstaltung von

BVfKuK - Blumentopf Verein für Kunst und Kultur

Martinstraße 74

1180 Wien

https://elisabethkelvin.wordpress.com/

In der Reihe ‚TOY PIANO DUETS‘ präsentiert Gloria Damijan (Toy-Piano, Percussion,

Klangobjekte) an fünf Abenden jeweils eine Duokonstellation, die ein Konzert mit

Improvisationen, sowie Gemeinschafts -und Eigenkompositionen gestalten wird.

All diesen Duokonstellationen immanent ist ein bewusst gewähltes großes Spannungsfeld

hinsichtlich Tonerzeugung, Tonumfang und Lautstärke.

Ausgehend von dieser Grundvoraussetzung werden Klangverschmelzungen, polyphone

Klangseparationen, Strukturen und Formen, inspiriert durch die Spezifika der jeweiligen

Instrumentenkombination erforscht und in einen Abend aus außergewöhnlichen

Klangerlebnissen gegossen.

Den Anfang im machte die Cellistin Laura Pudelek, gefolgt am von Multiinstrumentalist

Günther Gessert und Michael Zacherl am scivolo. Für den vorletzten Termin der Reihe konnte

der Gitarrist, Komponist und Improvisationsmusiker Martin Gut gewonnen werden.

Den Abschluss der Reihe gestaltet Gloria Damijan gemeinsam mit der Improvisationsmusikerin, Komponistin und bildenden Künstlerin Elisabeth Kelvin .

Über uns…

ELISABETH KELVIN - clarinet, saxophone and various other wind instruments

Maintaining a diverse practice in music performance and visual arts Elisabeth Kelvin energetically and enthusiastically paints what she hears and plays what she sees. Her journey is wholly interdisciplinary as she creates multiple artistic paths as a clarinet and saxophone teacher, performer, composer, and visual artist.

https://elisabethkelvin.wordpress.com/contact-elisabeth-kelvin/music-elisabeth-kelvin/

PIANOKONKLAVE im Kunstraum Ewigkeitsgasse

24.05.2022

19:30 bis 21:30 Uhr

Kunstraum Ewigkeitsgasse

Thelemangasse 6/5
1170 Wien

https://www.ewigkeitsgasse.at/2022.html#a3612

Die monatliche Pianokonklave im Kunstraum Ewigkeitsgasse, diesmal mit:
Elisabeth KELVIN: clarinet and saxophone
gloria DAMIJAN: piano, toy piano and toys
herbert LACINA: bass, konzept, organisation

Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=WxHyfE9hkJU

es gibt sie wieder, die PianoKonklave, oft kopiert, nie erreicht! einmal im Monat im kunstraum ewigkeitsgasse, ein musikalischer fixpunkt rund ums schöne bohemia klavier.

es gibt einen eröffnungs-/impuls-beitrag mit ausgesuchten musikern, gefolgt von einem zwanglos-kreativen musizieren von musikern aller stilrichtungen, zusammensitzen, informationen austauschen oder sich einfach nur treffen.

Eintritt: Künstlerspende

TOY PIANO FEATURES – DUETS

TOY PIANO DUET #4

Martin Gut & Gloria Damijan

28.04.2022

19:00

vienna art market (v.a.m.)

Durchgang Währinger Straße 100/ Gentzgasse 21

1180 Wien

Eine Veranstaltung von

BVfKuK - Blumentopf Verein für Kunst und Kultur

Martinstraße 74

1180 Wien

https://johannessimetsberger.blogspot.com/p/uber-mich.html?view=magazine

In der Reihe ‚TOY PIANO DUETS‘ präsentiert Gloria Damijan (Toy-Piano, Percussion, Klangobjekte) an fünf Abenden jeweils eine Duokonstellation, die ein Konzert mit Improvisationen, sowie Gemeinschafts -und Eigenkompositionen gestalten wird.

All diesen Duokonstellationen immanent ist ein bewusst gewähltes großes Spannungsfeld hinsichtlich Tonerzeugung, Tonumfang und Lautstärke.

Ausgehend von dieser Grundvoraussetzung werden Klangverschmelzungen, polyphone Klangseparationen, Strukturen und Formen, inspiriert durch die Spezifika der jeweiligen Instrumentenkombination erforscht und in einen Abend aus außergewöhnlichen Klangerlebnissen gegossen.

Den Anfang im machte die Cellistin Laura Pudelek, gefolgt am von Multiinstrumentalist Günther Gessert und Michael Zacherl am scivolo. Für den vorletzten Termin der Reihe konnte der Gitarrist, Komponist und Improvisationsmusiker Martin Gut gewonnen werden. Gemeinsam werden Gloria Damijan und Martin Gut u.a. Kompositionen für Toy-Piano und Gitarre von Terry Reilly Johannes Simetsberger und Martin Gut präsentieren.

www.gloriadamijan.com

NowNet Arts Hub

May 7, 2022
12:00pmEDT/ 18:00 CDT

https://nownetarts.org/venue
In Partnership with Experimental Intermedia and Harvestworks Digital Media Arts Center
Admission by Donation

PROGRAM:

SET 1

Deep Field Synthesis by Sarah Weaver (composer), Katherine Liberovskaya (visual director)

Deep Field Synthesis is a long-form network large ensemble piece on contemplative concepts of networked synchrony and synthesis activation. The piece utilizes multidisciplinary composition, improvisation, gestures, and time alignments. Deep Field Synthesis is performed by the NowNet Arts Hub, an international virtual contemporary audiovisual performance group in partnership with Experimental Intermedia and Harvestworks Digital Media Arts Center. The Hub works with performance-quality network arts technology including JackTrip audio.

Performers: Viv Corringham, voice, electronics (New York), Anne Sophie Andersen, violin (Denmark), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Biggi Vinkeloe, alto saxophone (Sweden), Lynn Baker, tenor saxophone (Oregon), Christian Pincock, trombone (Seattle), Colin James Gibson, guitar (Toronto), Prawit Siriwat, guitar, electronics (California), Diane Roblin, piano, electric keyboards (Toronto), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, toy pianos, percussion, objects (Vienna), Scott Miller, electronics (Minnesota), Rebekkah Palov, electronics (New York), Mike O’Connor, audio technology (Wisconsin), Kit Fitzgerald, live video (New York), Katherine Liberovskaya, live visuals (New York), Beth Warshafsky, live video (New York), Sarah Weaver, conductor (New York)

SET 2

Ghosts by Anna Pasztor, video (New York), Ximena Alarcon, voice (UK), Gloria Damijan, toy pianos, percussion, objects (Vienna), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston)

We Hear You (“Fill the silence with your music” - Zelensky) by Trio Janela: Viv Corringham, voice, electronics (New York), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Diane Roblin, piano, electric keyboards (Toronto)

das kleine symposion: STOFF

Feitag, 13. Mai, Samstag, 14. Mai und Samstag, 21. Mai 2022, jeweils um 20:00 Uhr

echoraum, Sechshauser Straße 66, 1150 Wien

Der Wechsel von einem Stoff in den nächsten.
Texturen. Schichten. Verzahnungen.
Verschiedene Stoffe zu einer Stoffsammlung verweben.
Der weiße Stoffhase ist mein liebstes Stofftier.
Laufmasche. Und alles löst sich auf.
Stoff für Geschichten

das kleine symposion steht 2022 ganz unter dem Motto „STOFF“, ist in Stoff eingekleidet, von Stoff umhüllt, Musik drückt sich stofflich aus, verstofflicht…
Hierzu wurden Komponist*innen, Künstler*innen und Musiker*innen aufgefordert, sich mit dem Spannungsfeld von Improvisation und Komposition auseinanderzusetzen

Programm:

Freitag, 13. Mai 2022, 20:00 Uhr:
Kompositionen von Lis Kelvin und Angela Stummer (UA)
sowie Improvisationen gestaltet von Mitgliedern des Kollektivs snim

Samstag, 14. Mai 2022:
15:00 Uhr: Hörraum#4: snim empfiehlt Musik
20:00 Uhr: Kompositionen von Ramon Bischoff, Gloria Damijan und Onur Dülger (UA)
Literarisch-musikalische Verwebungen von Schriftstellerin Verena Dürr und Mitgliedern des Kollektivs snim
sowie Improvisationen des Kollektivs snim

Samstag, 21. Mai 2022, 20:00 Uhr:
Kompositionen von Judith Unterpertinger & Catherine Ludwig (Videoprojektion), Raffael Nassif, Steffi Baron-Neuhuber & Lena Violetta Leitner (UA)
Literarisch-musikalische Verwebungen von Schriftsteller David Hoffmann und Mitgliedern des Kollektivs snim
sowie Improvisationen des Kollektivs snim
…und als besonderer Gast das Kollektiv Echtzeit

snim-spontanes netzwerk für improvisierte musik:
Reni Weichselbaum, Meike Melinz, Gloria Damijan, Bernhard Schöberl, Klaus Haidl, Steffi Baron-Neuhuber, Gobi Drab, Laura Pudelek, Manon Bancsich, Veronika Mayer, Michael Zacherl, Angela Stummer
http://snim.klingt.org/blog/

Kollektiv Echtzeit: Andri Kyriakou, Sophie Lusty, Tina Laube, Theresa Seits, Laura Deppe

UNFORSEEN

Improvisation in the field of visual arts

with works by Gloria Damijan, Wolfgang Dokulil, Elisabeth Kelvin, Herbert Lacina, Mirjam Wydler

Opening Tuesday 29 March 2022, 18:30

Monday 4. April 2022, 19:30

A transdisciplinary improvisation of the participating artists concludes our exhibition.

Unpredictability and unpredictability, especially in the field of transdisciplinary improvisation and performance, are addressed by artists of all art genres (literature, music, dance, visual arts) in this exhibition. Their different approaches and experiences with improvisation become visible in their Bildern and objects.

https://kunstbetrieb.co/portfolio/unforeseen/

NowNet Arts Hub Performance

April 2, 2022 at 12:00pmEDT/ 18:00 CDT
In Partnership with Experimental Intermedia and
Harvestworks Digital Media Arts Center
Admission by Donation
Attend Livestream at the NowNet Arts Virtual Venue:
https://nownetarts.org/venue

PROGRAM:
Deep Field Synthesis by Sarah Weaver (composer), Katherine Liberovskaya (visual director). Deep Field Synthesis is a long-form network large ensemble piece on contemplative concepts of networked synchrony utilizing intuitive gesture, composition, and improvisation. The piece is performed by the NowNet Arts Hub, an international virtual contemporary audiovisual performance group in partnership with Experimental Intermedia and Harvestworks Digital Media Arts Center. The Hub works with performance-quality network arts technology including JackTrip audio.

Performers: Ximena Alarcon, voice (UK), Viv Corringham, voice, electronics (New York), Anne Sophie Andersen, violin (Denmark), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Biggi Vinkeloe, alto saxophone (Sweden), Lynn Baker, saxophones (Oregon), Prawit Siriwat, guitar (California), Steve Rust, bass (New York), Diane Roblin, piano, electric keyboards (Toronto), Ethan Cayko, percussion (Vermont), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, toy pianos, percussion, objects (Vienna), Rebekkah Palov, electronics (New York), Travis Shetter, electronics (New York), Mike O’Connor, audio technology (Wisconsin), Kit Fitzgerald, live video (New York), Katherine Liberovskaya, live visuals (New York), Beth Warshafsky, live video (New York), Sarah Weaver, conductor (New York)

3.3.2022

Neues von den Wundergeckos

19:30

Kunstraum Ewigkeitsgasse
Welt&Co/Kulturverein
Thelemangasse 6
1170 Wien
www.ewigkeitsgasse.at
(english below)

Astrid Nischkauer präsentiert neue Gedichte, verwoben mit improvisierter Klangkunst von Herbert Lacina (E-Bass, Percussion, Objekte) und Gloria Damijan (Toy Piano/Klavier, Percussion, Objekte). Das Konzert wird für OKTO TV aufgezeichnet.

Astrid Nischkauer presents new poems, deeply interwoven with improvised soundscapes by Herbert Lacina (Electric Bass, Percussion, Objects)

5.3.2022

NowNet Arts Hub Performance

12pm-1pm EST/ 18:00-19:00 CET

1pm-1:30pm / 19:00-19:30 CET

Post-Performance Discussion

https://counterpulse.org/event/dilateensemble-nownetarts/

5.3.2022, 4 pm EST/ 22:00 CET

Dilate Ensemble - Panel talk with Sarah Weaver

about the latest work CATENA, network based art and hybrid performances

17.3.2022, 19:00

TOY PIANO FEATURES - DUET - TOY PIANO DUET #1

Laura Pudelek & Gloria Damijan

vienna art market (v.a.m.)

Durchgang Währinger Straße 100/ Gentzgasse 21

1180 Wien

click here for english translation

All diesen Duokonstellationen immanent ist ein bewusst gewähltes großes Spannungsfeld hinsichtlich Tonerzeugung, Tonumfang und Lautstärke.

Den Anfang im März macht die Cellistin Laura Pudelek.

Eine Veranstaltung von

BVfKuK - Blumentopf Verein für Kunst und Kultur

Martinstraße 74

1180 Wien

https://youtu.be/A-DZIkJaujc

Die weiteren Termine in der Reihe sind:

20.4.2022: Günther Gessert (Vert-Harmonika, Marxophon, Sensorchestra, Rebab)

23.4.2022: Michael Zacherl (Scivolo)

28.5.2022: Martin Gut (Gitarre)

22.6.2022: Elisabeth Kelvin (Stimme, Klarinette, Bass Klarinette, Tenor / Soprano Saxofon, Xaphoon, Bildende Kunst)

Still available...

DILATE ENSEMBLE: CATENA - sound/image through a hybrid network

Enjoy ‘CATENA – sound/image through a hybrid network’ on YouTube:

If you’re interested in getting an insight into our collaboration with CounterPulse Community watch this video of the workshop conducted by Carole Kim and Luisa Muhr https://youtu.be/9D963Bik5bM

As part of the Improvising the Net(Work) residency in partnership with Thoughtworks Arts, CounterPulse’s 2021 combustible program presents Dilate Ensemble’s CATENA: sound/image through a hybrid network. During this nebulous time of IRL/URL communication, Dilate Ensemble wishes to amplify how we can connect as we negotiate spaces in person and online.

As part of their 16-week residency throughout the fall of 2021, Dilate Ensemble has been developing a local network linking different spaces within the CounterPulse building with electronic musician Scott Miller, based remotely in Minnesota. Sonically-speaking, variables such as amplitude, frequency, physical characteristics of the room, speaker placement or microphones can impact simple behaviors that result in complex layered outcomes. CounterPulse’s upstairs studio and project basement will be animated by audio-reactive video projection installations by Carole Kim. For this event, Dilate Ensemble will also be joined by special guest dancer and choreographer Shinichi Iove-Koga.

In light of the current COVID surge,Dilate Ensemble needed to shift from live performances wirth audience at CouterPulse to live streamed presentations that will include a Dilate Ensemble welcome/introduction, pre-recorded performance snippets, a section featuring live community participation via Zoom, and a concluding Q&A.

These presentations took place on Jan 13 & 14 @ 8pm PST on CounterPulse’s twitch channel https://www.twitch.tv/counterpulsesf

For the community participation section, Dilate Ensemble was extending an invitation to the CounterPulse community to jump into our sandbox of liveness where a Zoom video-feed was merging with the installations we have set up at CounterPulse. Luisa and Carole guided a workshop for everyone to familiarize themselves with how their body merges with the video projections and developed a simple score that had been be performed with Dilate Ensemble.

http://counterpulse.org/catena

www.dilateensemble.com

Blog | Dilate Ensemble

About the Improvising the Net(Work) Residency in collaboration with Thoughtworks Arts

The Improvising the Net(Work) residency was designed to explore what happens when an artist/creator(s) are able to move beyond established platforms, creating decentralized or never before imagined structures for building distributed yet connected environments. Two artist groups - Dilate Ensemble and h0t club - have been selected to engage in this 16 week residency with CounterPulse and Thoughtworks Arts. The two teams explore what is possible when the body, interconnectivity, visual and audio parameters, and liveness are brought together in new ways. Dilate Ensemble will present CATENA: sound/image through a hybrid network on January 13 & 14, 2022. Learn more at counterpulse.org/improvising-the-network-residency

Dilate Ensemble collaborated with dancer

Shinichi Iove-Koga (Switzerland):

Shinichi Iove-Koga is the Artistic Director of the physical theater and dance company inkBoat, founded by Shinichi in 1998. He has toured in North America, Europe, South Korea and Japan, often collaborating with local artists in museums, theaters, studios and site-specific locations. He has co-directed works with Anna Halprin, Ko Murobushi, Sten Rudstrøm, Yuko Kaseki, Takuya Ishide and KT Nelson (ODC). Shinichi is the editor of the book “95 Rituals,” a tribute to Anna Halprin, and contributor to “The Routledge Companion to Butoh Performance.” www.inkboat.com

Dec 16, 7-8 pm PST/ 4-5 pm EST/ DEC 17 4-5 am CET

Screening of "Repression" and artist talk on: https://www.youtube.com/c/ThailandNewMusicandArtsSymposiumTMAO

Friday, Dec 17 with Dilate Ensemble, start 20:00 CET/ 2 pm EST/ 11 am PST

klingt.org related events

https://fb.me/e/2PYkHvPU0

www.dilateensemble.com

Livestream: echoræume (klingt.org)

Scott L. Miller (Electronics) / Gloria Damijan (Extended Toy Piano)/Alexander Kranabetter (Trumpet, Electronics)

@ KULTURVEREIN ALTE SCHMIEDE

Schönlaterngasse 9, 1010 Wien, https://alte-schmiede.at/

RE-LIVE ON : https://youtu.be/c9s9W_VSJQU

Alexander Kranabetter trumpet, electronics

Gloria Damijan extended toy pianos, piano, objects

Scott L. Miller electronics, kyma

Gloria Damijan and Scott L. Miller have been part of the telematic-audiovisual project Dilate Ensemble since May 2020 - the early phase of the pandemic - and have found ways to develop collective multimedia forms of performance online. Together with Alexander Kranabetter, they collaborate as a trio that is dedicated to the electronic expansion of acoustic events. In the first working phase, musical ideas and sound files were exchanged via video conference and email. The subsequent rehearsal work was dominated by the distillation of concepts that serve as a timetable for making music together between composition and improvisation. The results of this collaboration will be presented to an audience for the first time at Alte Schmiede.

Gloria Damijan – Scott L. Miller @vekks

(Ratschkygasse 14/ Entry at corner to Erlgasse, 1120 Wien)

MUSIC FOR HUMANS, INSTRUMENTS, AND THINGS YOU PLUG IN

RE-LIVE: https://www.vekks.com/galerie

Deep Field Synthesis by Sarah Weaver

Dec 4, 2021

12:00 pm EST/ 18:00 CET

Deep Field Synthesis is a long-form network large ensemble piece on contemplative concepts of networked synchrony utilizing intuitive gesture, composition, and improvisation. The piece is performed by the NowNet Arts Hub, an international virtual contemporary arts performance group. The Hub is open to contemporary musicians, actors, dancers, and live visual/video artists.

Performers: Viv Corringham, voice, electronics (New York), Lisa Sokolov, voice (New York), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Christian Pincock, trombone (Seattle), Angelo Branford, guitar (New York), Diane Roblin, piano, electric keyboards (New York), Jim Mansfield, drums (New York), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, percussion, electronics (Vienna), Rebekkah Palov, electronics (New York), Cecilia Wu, electronics (Denver), Katherine Liberovskaya, live visuals (New York), Mike O’Connor, audio technology, Sarah Weaver, conductor (New York)

NowNetArts Conference 4.11.-7.11.2021

NowNetArts Lab Ensemble performs „deep field synthesis" by Sarah Weaver

6.11.2021, noon EDT/ 18:00 CET

“I am reaching out …”

7.11.2021 - 2:30 EDT/ 20:30 CET

concert demonstration of a visual poem about the concept of distance with live sound intervention

Sound: Gloria Damijan

Visuals: Anna Pasztor

Construction/Deconstruction - A concert demonstration using Raspberry Pi’s

7.11.2021 - 3 pm EDT/ 21:00 CET

https://gloriadamijan.wixsite.com/website/post/visualizing-construction-and-deconstruction-of-musical-interconnections

Gloria Damijan Jane Wang and Ximena Alcarcon are offering a telematic live performance

where they demonstrate how they use Raspberry Pi Computers to make music together and

overcome the physical distance between their hometowns Vienna (Austria), Boston (USA)

and Bath (UK) via ‘JackTrip’ audio connection.

das kleine symposion

das kleine symposion 2021 widmet sich dem Thema „to be prepared“: Wir laden Komponistinnen, Musikerinnen und Zuhörer*innen zur Reflexion über verschiedenste Vorbereitungsprozesse auf dem Weg vom Kreieren zum Hören und Rezipieren von Musik ein. Manchmal ist es notwendig, Ideen den Bedingungen der Realität anzupassen – kann dieses „Reparieren” in Kompositionen schon mitgedacht und konzipiert werden

Samstag, 23. Oktober 2021, 20:00 Uhr:

Gloria Damijan: P/REPAiRATION, UA

ESCHATA wird 5

Donnerstag, 21.10.2021

20:00

echoraum

Sechshauser Straße 66

1150 Wien

www.echoraum.at

Gloria Damijan: Extended Toy Pianos |Günther Albrecht: Dirty Electronics

Man hört Schaben, Rascheln, Pochen, Rauschen, Klingeln, Knacksen, Zischen, Brutzeln – das Duo Gloria Damijan (Extended Toy Pianos) / Günther Albrecht (Dirty Electronics) alias ESCHATA bewegt sich bei niederer Lautstärke durch frei improvisierte Geräuschlandschaften, in denen manchmal sogar Musik durchzuschimmern scheint.

ESCHATA freuen sich, ihr fünfjähriges Bestehen gebührend nachzufeiern und den echoraum mit facettenreichen, schillernden, überraschenden Soloperformances und Duoimprovisationen zu füllen.
http://soundhome.mur.at/eschata.html

das kleine symposion

das kleine symposion 2021 widmet sich dem Thema „to be prepared“: Wir laden Komponistinnen, Musikerinnen und Zuhörer*innen zur Reflexion über verschiedenste Vorbereitungsprozesse auf dem Weg vom Kreieren zum Hören und Rezipieren von Musik ein. Manchmal ist es notwendig, Ideen den Bedingungen der Realität anzupassen – kann dieses „Reparieren” in Kompositionen schon mitgedacht und konzipiert werden?

Samstag, 16. Oktober 2021, 20:00 Uhr:

Artist Talk mit Musikwissenschaftlerin Magdalena Weber

Elisabeth Kelvin: Reside In/Resolve Out, UADavid Jason Snow: Psychodrama: Three Invitations To An Encounterfor conductor-therapist and neurotic ensemblePetra Stump-Linshalm: As You Like It, UALecture Performance mit Dichter David Hoffmann

25.09.2021 - little monsters

Ausstellung und Soloperformance

ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

Martinstraße 74, 1180 Wien

Live-Performance - 25.9.2021 -19:00

Little Monsters ist eine Reihe von Zeichnungen, die sich mit der Doppelbödigkeit der menschlichen Psyche auseinandersetzen. Welches Gesicht präsentieren wir nach außen hin? Wie halten wir die ‚kleinen Monster‘ in uns unter Kontrolle? Wie integrieren wir die dissoziativen Anteile unserer Persönlichkeit? Oder unterdrücken wir sie bloß? Was passiert, wenn die sorgsam vor unserem Umfeld versteckten Monster an die Bildfläche drängen?
Jedes der Little Monsters ist im Bewusstseinsstrom entstanden, welcher auch das experimentelle, musikalische Improvisieren prägt. Dabei wurde bewusst der Kontrollverlust mit einbezogen, Impulsen unmittelbar nachgegeben, Anfangsideen übermalt und in neue Bildeingebungen transformiert. Eine Vorschau zu den Bildern gibt es unter:

https://gloriadamijan.wixsite.com/website/post/little-monsters
In einer Live-Performance werden, die den Bildern zugrundeliegende Bewusstseinsströme in schillernde Klangwelten übersetzt. Diese sind ebenso unberechenbar wie die kleinen Monster, changieren von scheinbar konform und ‚zivilisiert‘ über subversiv das äußerlich Scheinende unterminierend, bis hin zu psychotisch anmutenden Ausbrüchen.
Eine ernsthafte und dennoch lustvoll augenzwinkernde Auseinandersetzung mit den eigenen Abgründen.

https://blumentopf.at/joomla/index.php/kalender/245-25-09-2021-gloria-damijan-little-monsters

https://www.art18.at/artwalk18-2021

TOY*PIANO*BLÜTEN -

Eine fünfteilige Konzertreihe in der

ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente

Teil 5***Sag‘ zum Abschied leise Servus***

Sonntag, 21.3.2021***17:00***
Livestream aus der ABCG Contemporary
https://blumentopf.at
https://fb.me/e/1g117MKxr

Mitten in die Planung des Programms der letzten Ausgabe der ‚Toy*Piano*Blüten‘ erreichte Gloria Damijan die Nachricht vom Ableben Harald Ossbergers, dem sie entscheidende Impulse ihrer künstlerischen Laufbahn zu verdanken hat. So ist die Zusammenstellung des Programms Ergebnis intensiver Reflexionen über prägende Einflüsse während der Studienzeit bei Harald Ossberger:
Morton Feldman: Palais de Mari (1986, Klavier)
J.S.Bach/Isida Kazue Rockzaemon: Suite BWV 1008 für Solo Cello (2017, Bearbeitung für Toy Piano)
Gloria Damijan: Raumklang in Memoriam Harald Ossberger

Dauer: ca 45 Minuten

Während des Konzerts können Fragen im Chat formuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.

Mit freundlicher Unterstützung von:
Stadt Wien Kultur
Bundesministerium für Kunst und Kultur

Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente

Teil 4***Der Groove der Welt und diverse Rhythmusstörungen***

Sonntag, 7.3.2021***17:00***Livestream ausder ABCG Contemporary

Das Etablieren eines rhythmischen Musters,eines Grooves scheint ein Grundbedürfnis beim Musik machen zu sein, hat diesesauch noch so intellektuelle und abstrakte Ansprüche. Dahinter steht einetiefgreifende Erfahrung: Das gemeinschaftliche Singen, Tanzen, Spielen vonMusikinstrumenten und die dabei erlebte ‚magische‘ Erfahrung des Einschwingensauf ein gemeinsames Metrum, einen gemeinsamen Groove. Das Verschmelzen derIndividuen zu einem gemeinsamen Klangkörper. Auch wenn diese Erfahrung derzeitnur schwer möglich ist, ist sie dennoch als prägende Erinnerung in unsexistent. In all dieser Sehnsucht nach einem gemeinsamen Groove stellt sichjedoch für das Individuum stets die Frage: Passe ich mich dem Groove, demGrundschlag der anderen an oder rebelliere ich mit meinem eigenen Rhythmusgegen das vorgegebene Metrum?

Diese und noch andere Fragen werfen dieKompositionen und Improvisationen des vorletzten Konzerts im Rahmen der ‚Toy*Piano*Blüten‘auf. Gleichzeitig ist das Programm auch eine akustische Reise in verschiedene geographischeRäume.

Programm:

John Cage: Triple Paced-first version (Klavier, 1943)

Soliloquy (Klavier, 1945)

Manuela Kerer: Toyflsjodler(Toy Pianos, 2008)

Gloria Damijan: Extrasystolen(Zuspielung und Klavier/Toy Pianos, 2021)

Dauer: ca 45 Minuten

Während des Konzerts können Fragen im Chatformuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.

Mit freundlicher Unterstützung von

BMKOES und WIEN Kultur

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TOY*PIANO*BLÜTEN

Eine fünfteilige Konzertreihe in der

ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery

Gloria Damijan präsentiert Rares, Kuriosesund Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente

Teil 3***Fluxus meets loop extracts feat.special guest Jane Wang***

18.2.2021***18:00***Livestream aus derABCG Contemporary