gloriadamijan
- 13. Juli 2020
- 1 Min.
BIO
Gloria Damijan studied piano and music pedagogy at Music University Vienna. There first contact with
contemporary music and free improvisation.
Workshops with with Manon-Lìu Winter, Burkhard Stangl, Franz Hautzinger and Ian Pace
Since 2003 active in the Viennese Free Improvisation-scene with the ensembles ctrl (together
with: Meike Melinz, Gabi Teufner- flutes, Bernhard Schöberl - Guitar, Bernd Klug – Doublebass)
and lsd (together with: Daniel Lercher – electronics, Bernhard Schöberl – Guitar)
Cooperaions with Stefan Fraunberger, Vinzenz Schwab, Klaus Filip, Arnold 'Noid' Haberl, Christine Schörkhuber, Ye Hui.
Working together with composers Tamara Friebel, Margareta Ferek-Petric, Veronika Mayer,
Matthias Kranebitter
Also international cooperation-projects with the Improvisation-Orchestra ÖNCZskequist, the
duo fesch (together with the Norwegian drummer Dyre Körssjoen), the Portuguese musicians
Paulo Chagas, Luís Vicente, Ernesto and Guilherme Rodrigues, the Brasilian composer and sound artist Marco Scarassati. International project 'Rumor' together with Abdul Moimême (electronics, Portugal), Eduardo Chagas (trombone, Portugal) and Marco Scarassatti.
Member of the audiovisual Ensemble Dilate (Carole Kim, Jon Raskin, Luisa Muhr, Scott L. Miller)
Concerts in Vienna, Graz, Innbruck, Berlin, Barcelona, Lisboa, Porto, Oslo, Hamburg …
Part of the Viennese Improvisers-Network snim (snim.klingt.org)
Organisaion of the concert-series „Grenzwerte“ since 2010 and „Donau-Tejo“ since 2011
Recordings published with
-ctrl (CD '25.11'; ctrl.klingt.org),
- lsd (CD 'tripping', LP 'Dehypnotisarion'; lsd.klingt.org)
-ÖNCZskequist (CD 'ÖNCZskequist)
-Rumor (CD 'Rumor')
-Eschata (EP 'Eschata @ smallforms-sessions')
-Dilate Ensemble (https://dilate.bandcamp.com/)
Actually active with
Eschata
https://soundhome.bandcamp.com/
http://soundhome.mur.at/GDGA_EschataE.pdf
-CallOurShifts
https://callourshifts.wordpress.com
-Dilate Ensemble
https://www.dilateensemble.com/
Gloria Damijan
Piano/Toy Piano/Percussion/Objects/Berimbau
contamporary experimental improvisation, composition, visual art, performance
contact: gloria_damijan@yahoo.de
facebook: https://www.facebook.com/glonoise1982/
instagram: https://www.instagram.com/glonoise/
https://kunstbetrieb.co/2022/06/15/di-12-juli-2022-1930-mephista/
MEPHISTA ist ein interdisziplinäres Projekt, ein kontinuierlicher ‚Work-in-Progress‘. Es basiert auf einer Serie graphischer Notationen von Luisa Muhr und beschäftigt sich mit dem jüdisch-christlichen Konzept des ‚Bösen‘ aus weiblicher Perspektive. Eine zentrale Rolle spielt dabei auch die Beschäftigung mit der in diesem Zusammenhang verwendeten Sprach -und Rollenbildern in Goethes ‚Faust‘. Luisa Muhr und Gloria Damijan werden sich, geleitet von Luisa Muhrs graphischer Partitur der Thematik auf strukturiert-improvisatorische Weise annähern.
MEPHISTA fragt, wie das `Böse‘ aus der weiblichen Perspektive in Erscheinung tritt, was das spezifische dieser Perspektive ist. Welche Unterschiede ergeben sich aus dem Perspektivwechsel hinsichtlich der noch immer existierenden Tendenz, das physische Erscheinungsbild von Frauen gesellschaftlich im Sinne des Erhalts patriarchaler Strukturen gesellschaftlich zu vereinnahmen und als Projektionsfläche zu mussbrauchen. Welche Konsequenzen hat das obsessive Separieren von ‚Gut‘ und ‚Böse‘ im westlichen Kulturkreis auf die Gesellschaft und hier insbesondere für weibliche Personen. Hat es dazu geführt, dass Frauen oft Zielscheibe von Hass werden? Vor allem wenn sie sich bestimmten Rollenbilder widersetzen? Wie konnte es dazu kommen, dass in vielen Religionen Frauen für mangelnde Impulskontrolle von Männern verantwortlich gemacht werden? (Als historische Beispiele seien hier exemplarisch Hexenverbrennungen, jahrhunderterlanger Ausschluss von muskalischer Partizipation in katholischer und protestantischer Kirche erwähnt.)
All diesen Fragestellungen werden Luisa Muhr und Gloria Damijan in einem Abstraktionsprozess auf den Grund gehen.
MEPHISTA wird diese Fragen nicht vollends beantworten können aber durch das konsequente Durchspielen des Konzepts des ‚Bösen‘ aus weiblicher Sicht einen Denkanstoß geben und neue Perspektiven eröffnen.
Luisa Muhr
Luisa Muhr ist eine interdisziplinäre Kunst-Schaffende (mit Schwerpunkt auf Stimme/Musik und Bewegungskunst), Performerin, Improvisatorin, Installationskünstlerin, Sound Künstlerin, Regisseurin, und experimentale Theatermacherin. Ursprünglich aus Österreich, Muhr lebt und arbeitet in New York, und findet ihr zu Hause in der experimentalen Kunst/Avant-Garde. Ihre Kreationen variieren von interdisziplinären Installations-Performance Arbeiten, experimenteller Musik und Theaterstücken, improvisierter Musik und Bewegung, Graphische Partituren und Kompositionen, über Video-Arbeiten und Oper. Muhr ist auch die Entwicklerin und Leiterin von Women Between Arts an der New School, New York’s leitender interdisziplinären Serie für Frauen/non-binären Künstler*nnen, ist Teil von der Improv-Band PlayField (577 Records, NY), der audio-visuellen Kollektiven Dilate Ensemble, NowNet Arts Lab Ensemble, und dem Bewegungschor Constellation Chor. Sie hat unter anderem Kommissionen vom Österreichischen Kulturforum New York und Roulette Intermedium in New York erhalten. Im Juni 2021 wurde Muhrs Werk „Babəl” im Roulette Intermedium uraufgeführt. Kollaborator*nnen inkludieren: Kenneth Goldsmith, Shelley Hirsch, Arturo O‘Farrill, John Zorn, und mit Constellation Chor: Claire Chase, Sarah Hennies, Ashley Fure, und die New York Philharmoniker.
Zusätzlich ist Muhr eine zertifizierte Deep Listening® Praktizierende (vom Center for Deep Listening nach Pauline Oliveros). Künstler Residencies inkludieren: Pioneer Works (Musik), Chulitna Lodge (in Alaska), Rockefeller Pocantico Center (with Arturo O’Farrill), and CounterPulse San Francisco (with Dilate Ensemble). Namenswerte Stätten in denen Muhr in New York aufgetreten ist sind: Lincoln Center, The Getty Museum, Pioneer Works, Roulette Intermedium, National Sawdust, Rockefeller Center, das Österreichische Kulturforum NY, The Kitchen, Queens Museum, The Stone, Park Avenue Armory, Judson Memorial Church, Queenslab, The Albright Knox Art Gallery (Buffalo), und vielen anderen.
past...
Lange Nacht der Kirchen
10.6.2022
Evangelische Gustav-Adolf-Kirche
Lutherplatz 1, 1060 Wien
22:00- 23:15
Barulho – Einen Bogen spannen mit Jean Paul - Musik zwischen Klang und Diskurs, zwischen Glauben und Zweifel
Das Projekt ‚Barulho - einen Bogen spannen mit Jean Paul‘ ist eine für einen Kirchenraum konzipierte Produktion aus dem Bereich experimentelle Musik/Klangkunst/zeitgenössische Komposition basierend auf den Text ‚Erstes Blumenstück – Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, daß kein Gott sei ‘ von Jean Paul.
Textauswahl und dramaturgisches Konzept von Herbert Lacina. Musik: Gloria Damijan/ Herbert Lacina.
Mitwirkende:
Gabriela HÜTTER (Stimme), Gloria DAMIJAN (Berimbau, Klangobjekte), Bernd OBERLINNINGER (E-Gitarre), Michael Franz WOELS (Berimbau, Klangobjekte ),
Herbert LACINA (E-Bass)
https://www.langenachtderkirchen.at/termin/barulho-einen-bogen-spannen-mit-jean-paul-2/
BRANDSTÄTTE CONCERT SERIES #23
'Brandstätte Concert Series' by SFIEMA @ Café Korb
SFIEMA – SOCIETY FOR SOUND ART, FREE IMPROVISATION AND EXPERIMENTAL MUSIC AUSTRIA lädt zum nächsten Konzert:
Dienstag, 14. Juni 2022
19:30 Uhr
Café Korb – ART LOUNGE
Brandstätte 9
1010 Wien
Künstlerspende € 10,00
Kuratiert von Herbert LACINA
SFIEMA bringt kleine feine Besetzungen und außergewöhnliche InstrumentalistInnen, die aus vielen Lagern der Musik zu diesem gemeinsamen Abend gefunden haben.
„ the twain shall meet!“
Call our Shifts und Trio AHH
• CALL OUR SHIFTS
Gloria DAMIJAN: Berimbau, Toy Piano, Percussion
Michael Franz WOELS: Berimbau, Percussion
Herbert LACINA: (12 String Bass)
CALL OUR SHIFTS präsentiert Improvisationen am 12-saitigen Bass, am selbstgebasteltes Toy Piano und am afro-brasilianischen Musikbogen Berimbau in ungewöhnlicher Trio-Kombination. Das 2014 von Lukas Thöni und Michael Franz Woels gegründete Ensemble für improvisierte, interdisziplinäre Sound-Experimente steht für hypnotisches, listiges Verschmelzen von kammermusikalischer Klanglichkeit und Geräuschen.
https://callourshifts.wordpress.com/
Der Kunst- und Kulturverein SFIEMA bezweckt die Förderung von experimenteller Musik, die in frei improvisierten und komponierten Formen, mit akustischen, elektroakustischen und elektronischen Mitteln produziert wird. Seit der Gründung 2015 unter der Leitung von Mia Zabelka, Michael Fischer, seit 2016 mit Herbert Lacina soll SFIEMA internationale Plattform für freie Improvisation, experimentelle Musik und Sound Art, ein Forum für neue kreative Entwicklungen sein.
BRANDSTÄTTE CONCERT SERIES entsteht mit freundlicher Unterstützung von Café Korb, Susanne Widl & Franz Schubert.
Dilate Ensemble @ infrequent seams virtual edition
June 20, 2022
12:00 AM GMT+2 (00:00 CET)
https://infrequentseams.bandcamp.com/merch/asm-presents-infrequent-seams-june-2022-streamfest-day-4
Dilate Ensemble
(Kim/Damijan/Miller/Muhr/Raskin)
Infrequent Seams Streamfest 3 is presented by Anti-Social Music and S. E. M. Ensemble. Support from Anti-Social Music is provided through public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council, and through public funds from the New York State Council on the Arts, a state agency.
TOY PIANO - DUETS
DUET #5
Lis Kelvin & Gloria Damijan
22.06.2022
19:00
vienna art market (v.a.m.)
Durchgang Währinger Straße 100/ Gentzgasse 21
1180 Wien
https://www.viennaartmarket.at/veranstaltungen
Eine Veranstaltung von
BVfKuK - Blumentopf Verein für Kunst und Kultur
Martinstraße 74
1180 Wien
In der Reihe ‚TOY PIANO DUETS‘ präsentiert Gloria Damijan (Toy-Piano, Percussion,
Klangobjekte) an fünf Abenden jeweils eine Duokonstellation, die ein Konzert mit
Improvisationen, sowie Gemeinschafts -und Eigenkompositionen gestalten wird.
All diesen Duokonstellationen immanent ist ein bewusst gewähltes großes Spannungsfeld
hinsichtlich Tonerzeugung, Tonumfang und Lautstärke.
Ausgehend von dieser Grundvoraussetzung werden Klangverschmelzungen, polyphone
Klangseparationen, Strukturen und Formen, inspiriert durch die Spezifika der jeweiligen
Instrumentenkombination erforscht und in einen Abend aus außergewöhnlichen
Klangerlebnissen gegossen.
Den Anfang im machte die Cellistin Laura Pudelek, gefolgt am von Multiinstrumentalist
Günther Gessert und Michael Zacherl am scivolo. Für den vorletzten Termin der Reihe konnte
der Gitarrist, Komponist und Improvisationsmusiker Martin Gut gewonnen werden.
Den Abschluss der Reihe gestaltet Gloria Damijan gemeinsam mit der Improvisationsmusikerin, Komponistin und bildenden Künstlerin Elisabeth Kelvin .
https://elisabethkelvin.wordpress.com/
Über uns…
ELISABETH KELVIN - clarinet, saxophone and various other wind instruments
Maintaining a diverse practice in music performance and visual arts Elisabeth Kelvin energetically and enthusiastically paints what she hears and plays what she sees. Her journey is wholly interdisciplinary as she creates multiple artistic paths as a clarinet and saxophone teacher, performer, composer, and visual artist.
Elisabeth Kelvin’s creative practice blends the visual with the aural. Growing up with a large family of musicians and artists, interest in the correspondences between disciplines seemed natural and she graduated first in both music and art at senior high school.
https://elisabethkelvin.wordpress.com/contact-elisabeth-kelvin/music-elisabeth-kelvin/
PIANOKONKLAVE im Kunstraum Ewigkeitsgasse
24.05.2022
19:30 bis 21:30 Uhr
Kunstraum Ewigkeitsgasse
Thelemangasse 6/5
1170 Wien
https://www.ewigkeitsgasse.at/2022.html#a3612
Die monatliche Pianokonklave im Kunstraum Ewigkeitsgasse, diesmal mit:
Elisabeth KELVIN: clarinet and saxophone
gloria DAMIJAN: piano, toy piano and toys
herbert LACINA: bass, konzept, organisation
Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=WxHyfE9hkJU
es gibt sie wieder, die PianoKonklave, oft kopiert, nie erreicht! einmal im Monat im kunstraum ewigkeitsgasse, ein musikalischer fixpunkt rund ums schöne bohemia klavier.
es gibt einen eröffnungs-/impuls-beitrag mit ausgesuchten musikern, gefolgt von einem zwanglos-kreativen musizieren von musikern aller stilrichtungen, zusammensitzen, informationen austauschen oder sich einfach nur treffen.
Eintritt: Künstlerspende
TOY PIANO FEATURES – DUETS
TOY PIANO DUET #4
Martin Gut & Gloria Damijan
28.04.2022
19:00
vienna art market (v.a.m.)
Durchgang Währinger Straße 100/ Gentzgasse 21
1180 Wien
https://www.viennaartmarket.at/veranstaltungen
Eine Veranstaltung von
BVfKuK - Blumentopf Verein für Kunst und Kultur
Martinstraße 74
1180 Wien
In der Reihe ‚TOY PIANO DUETS‘ präsentiert Gloria Damijan (Toy-Piano, Percussion, Klangobjekte) an fünf Abenden jeweils eine Duokonstellation, die ein Konzert mit Improvisationen, sowie Gemeinschafts -und Eigenkompositionen gestalten wird.
All diesen Duokonstellationen immanent ist ein bewusst gewähltes großes Spannungsfeld hinsichtlich Tonerzeugung, Tonumfang und Lautstärke.
Ausgehend von dieser Grundvoraussetzung werden Klangverschmelzungen, polyphone Klangseparationen, Strukturen und Formen, inspiriert durch die Spezifika der jeweiligen Instrumentenkombination erforscht und in einen Abend aus außergewöhnlichen Klangerlebnissen gegossen.
Den Anfang im machte die Cellistin Laura Pudelek, gefolgt am von Multiinstrumentalist Günther Gessert und Michael Zacherl am scivolo. Für den vorletzten Termin der Reihe konnte der Gitarrist, Komponist und Improvisationsmusiker Martin Gut gewonnen werden. Gemeinsam werden Gloria Damijan und Martin Gut u.a. Kompositionen für Toy-Piano und Gitarre von Terry Reilly Johannes Simetsberger und Martin Gut präsentieren.
https://johannessimetsberger.blogspot.com/p/uber-mich.html?view=magazine
NowNet Arts Hub
May 7, 2022
12:00pmEDT/ 18:00 CDT
https://nownetarts.org/venue
In Partnership with Experimental Intermedia and Harvestworks Digital Media Arts Center
Admission by Donation
PROGRAM:
SET 1
Deep Field Synthesis by Sarah Weaver (composer), Katherine Liberovskaya (visual director)
Deep Field Synthesis is a long-form network large ensemble piece on contemplative concepts of networked synchrony and synthesis activation. The piece utilizes multidisciplinary composition, improvisation, gestures, and time alignments. Deep Field Synthesis is performed by the NowNet Arts Hub, an international virtual contemporary audiovisual performance group in partnership with Experimental Intermedia and Harvestworks Digital Media Arts Center. The Hub works with performance-quality network arts technology including JackTrip audio.
Performers: Viv Corringham, voice, electronics (New York), Anne Sophie Andersen, violin (Denmark), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Biggi Vinkeloe, alto saxophone (Sweden), Lynn Baker, tenor saxophone (Oregon), Christian Pincock, trombone (Seattle), Colin James Gibson, guitar (Toronto), Prawit Siriwat, guitar, electronics (California), Diane Roblin, piano, electric keyboards (Toronto), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, toy pianos, percussion, objects (Vienna), Scott Miller, electronics (Minnesota), Rebekkah Palov, electronics (New York), Mike O’Connor, audio technology (Wisconsin), Kit Fitzgerald, live video (New York), Katherine Liberovskaya, live visuals (New York), Beth Warshafsky, live video (New York), Sarah Weaver, conductor (New York)
SET 2
Ghosts by Anna Pasztor, video (New York), Ximena Alarcon, voice (UK), Gloria Damijan, toy pianos, percussion, objects (Vienna), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston)
We Hear You (“Fill the silence with your music” - Zelensky) by Trio Janela: Viv Corringham, voice, electronics (New York), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Diane Roblin, piano, electric keyboards (Toronto)
das kleine symposion: STOFF
Feitag, 13. Mai, Samstag, 14. Mai und Samstag, 21. Mai 2022, jeweils um 20:00 Uhr
echoraum, Sechshauser Straße 66, 1150 Wien
Der Wechsel von einem Stoff in den nächsten.
Texturen. Schichten. Verzahnungen.
Verschiedene Stoffe zu einer Stoffsammlung verweben.
Der weiße Stoffhase ist mein liebstes Stofftier.
Laufmasche. Und alles löst sich auf.
Stoff für Geschichten
das kleine symposion steht 2022 ganz unter dem Motto „STOFF“, ist in Stoff eingekleidet, von Stoff umhüllt, Musik drückt sich stofflich aus, verstofflicht…
Hierzu wurden Komponist*innen, Künstler*innen und Musiker*innen aufgefordert, sich mit dem Spannungsfeld von Improvisation und Komposition auseinanderzusetzen
Programm:
Freitag, 13. Mai 2022, 20:00 Uhr:
Kompositionen von Lis Kelvin und Angela Stummer (UA)
sowie Improvisationen gestaltet von Mitgliedern des Kollektivs snim
Samstag, 14. Mai 2022:
15:00 Uhr: Hörraum#4: snim empfiehlt Musik
20:00 Uhr: Kompositionen von Ramon Bischoff, Gloria Damijan und Onur Dülger (UA)
Literarisch-musikalische Verwebungen von Schriftstellerin Verena Dürr und Mitgliedern des Kollektivs snim
sowie Improvisationen des Kollektivs snim
Samstag, 21. Mai 2022, 20:00 Uhr:
Kompositionen von Judith Unterpertinger & Catherine Ludwig (Videoprojektion), Raffael Nassif, Steffi Baron-Neuhuber & Lena Violetta Leitner (UA)
Literarisch-musikalische Verwebungen von Schriftsteller David Hoffmann und Mitgliedern des Kollektivs snim
sowie Improvisationen des Kollektivs snim
…und als besonderer Gast das Kollektiv Echtzeit
snim-spontanes netzwerk für improvisierte musik:
Reni Weichselbaum, Meike Melinz, Gloria Damijan, Bernhard Schöberl, Klaus Haidl, Steffi Baron-Neuhuber, Gobi Drab, Laura Pudelek, Manon Bancsich, Veronika Mayer, Michael Zacherl, Angela Stummer
http://snim.klingt.org/blog/
Kollektiv Echtzeit: Andri Kyriakou, Sophie Lusty, Tina Laube, Theresa Seits, Laura Deppe
UNFORSEEN
Improvisation in the field of visual arts
with works by Gloria Damijan, Wolfgang Dokulil, Elisabeth Kelvin, Herbert Lacina, Mirjam Wydler
Opening Tuesday 29 March 2022, 18:30
Monday 4. April 2022, 19:30
A transdisciplinary improvisation of the participating artists concludes our exhibition.
Unpredictability and unpredictability, especially in the field of transdisciplinary improvisation and performance, are addressed by artists of all art genres (literature, music, dance, visual arts) in this exhibition. Their different approaches and experiences with improvisation become visible in their Bildern and objects.
https://kunstbetrieb.co/portfolio/unforeseen/
NowNet Arts Hub Performance
April 2, 2022 at 12:00pmEDT/ 18:00 CDT
In Partnership with Experimental Intermedia and
Harvestworks Digital Media Arts Center
Admission by Donation
Attend Livestream at the NowNet Arts Virtual Venue:
https://nownetarts.org/venue
PROGRAM:
Deep Field Synthesis by Sarah Weaver (composer), Katherine Liberovskaya (visual director). Deep Field Synthesis is a long-form network large ensemble piece on contemplative concepts of networked synchrony utilizing intuitive gesture, composition, and improvisation. The piece is performed by the NowNet Arts Hub, an international virtual contemporary audiovisual performance group in partnership with Experimental Intermedia and Harvestworks Digital Media Arts Center. The Hub works with performance-quality network arts technology including JackTrip audio.
Performers: Ximena Alarcon, voice (UK), Viv Corringham, voice, electronics (New York), Anne Sophie Andersen, violin (Denmark), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Biggi Vinkeloe, alto saxophone (Sweden), Lynn Baker, saxophones (Oregon), Prawit Siriwat, guitar (California), Steve Rust, bass (New York), Diane Roblin, piano, electric keyboards (Toronto), Ethan Cayko, percussion (Vermont), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, toy pianos, percussion, objects (Vienna), Rebekkah Palov, electronics (New York), Travis Shetter, electronics (New York), Mike O’Connor, audio technology (Wisconsin), Kit Fitzgerald, live video (New York), Katherine Liberovskaya, live visuals (New York), Beth Warshafsky, live video (New York), Sarah Weaver, conductor (New York)
3.3.2022
Neues von den Wundergeckos
19:30
Kunstraum Ewigkeitsgasse
Welt&Co/Kulturverein
Thelemangasse 6
1170 Wien
www.ewigkeitsgasse.at
(english below)
Astrid Nischkauer präsentiert neue Gedichte, verwoben mit improvisierter Klangkunst von Herbert Lacina (E-Bass, Percussion, Objekte) und Gloria Damijan (Toy Piano/Klavier, Percussion, Objekte). Das Konzert wird für OKTO TV aufgezeichnet.
Astrid Nischkauer presents new poems, deeply interwoven with improvised soundscapes by Herbert Lacina (Electric Bass, Percussion, Objects)
5.3.2022
NowNet Arts Hub Performance
12pm-1pm EST/ 18:00-19:00 CET
1pm-1:30pm / 19:00-19:30 CET
Post-Performance Discussion
5.3.2022, 4 pm EST/ 22:00 CET
Dilate Ensemble - Panel talk with Sarah Weaver
about the latest work CATENA, network based art and hybrid performances
https://counterpulse.org/event/dilateensemble-nownetarts/
17.3.2022, 19:00
TOY PIANO FEATURES - DUET - TOY PIANO DUET #1
Laura Pudelek & Gloria Damijan
vienna art market (v.a.m.)
Durchgang Währinger Straße 100/ Gentzgasse 21
1180 Wien
https://www.viennaartmarket.at/veranstaltungen
click here for english translation
In der Reihe ‚TOY PIANO DUETS‘ präsentiert Gloria Damijan (Toy-Piano, Percussion, Klangobjekte) an fünf Abenden jeweils eine Duokonstellation, die ein Konzert mit Improvisationen, sowie Gemeinschafts -und Eigenkompositionen gestalten wird.
All diesen Duokonstellationen immanent ist ein bewusst gewähltes großes Spannungsfeld hinsichtlich Tonerzeugung, Tonumfang und Lautstärke.
Ausgehend von dieser Grundvoraussetzung werden Klangverschmelzungen, polyphone Klangseparationen, Strukturen und Formen, inspiriert durch die Spezifika der jeweiligen Instrumentenkombination erforscht und in einen Abend aus außergewöhnlichen Klangerlebnissen gegossen.
Den Anfang im März macht die Cellistin Laura Pudelek.
Eine Veranstaltung von
BVfKuK - Blumentopf Verein für Kunst und Kultur
Martinstraße 74
1180 Wien
Die weiteren Termine in der Reihe sind:
20.4.2022: Günther Gessert (Vert-Harmonika, Marxophon, Sensorchestra, Rebab)
23.4.2022: Michael Zacherl (Scivolo)
28.5.2022: Martin Gut (Gitarre)
22.6.2022: Elisabeth Kelvin (Stimme, Klarinette, Bass Klarinette, Tenor / Soprano Saxofon, Xaphoon, Bildende Kunst)
Still available...
DILATE ENSEMBLE: CATENA - sound/image through a hybrid network
Enjoy ‘CATENA – sound/image through a hybrid network’ on YouTube:
If you’re interested in getting an insight into our collaboration with CounterPulse Community watch this video of the workshop conducted by Carole Kim and Luisa Muhr https://youtu.be/9D963Bik5bM
As part of the Improvising the Net(Work) residency in partnership with Thoughtworks Arts, CounterPulse’s 2021 combustible program presents Dilate Ensemble’s CATENA: sound/image through a hybrid network. During this nebulous time of IRL/URL communication, Dilate Ensemble wishes to amplify how we can connect as we negotiate spaces in person and online.
As part of their 16-week residency throughout the fall of 2021, Dilate Ensemble has been developing a local network linking different spaces within the CounterPulse building with electronic musician Scott Miller, based remotely in Minnesota. Sonically-speaking, variables such as amplitude, frequency, physical characteristics of the room, speaker placement or microphones can impact simple behaviors that result in complex layered outcomes. CounterPulse’s upstairs studio and project basement will be animated by audio-reactive video projection installations by Carole Kim. For this event, Dilate Ensemble will also be joined by special guest dancer and choreographer Shinichi Iove-Koga.
In light of the current COVID surge,Dilate Ensemble needed to shift from live performances wirth audience at CouterPulse to live streamed presentations that will include a Dilate Ensemble welcome/introduction, pre-recorded performance snippets, a section featuring live community participation via Zoom, and a concluding Q&A.
These presentations took place on Jan 13 & 14 @ 8pm PST on CounterPulse’s twitch channel https://www.twitch.tv/counterpulsesf
For the community participation section, Dilate Ensemble was extending an invitation to the CounterPulse community to jump into our sandbox of liveness where a Zoom video-feed was merging with the installations we have set up at CounterPulse. Luisa and Carole guided a workshop for everyone to familiarize themselves with how their body merges with the video projections and developed a simple score that had been be performed with Dilate Ensemble.
http://counterpulse.org/catena
About the Improvising the Net(Work) Residency in collaboration with Thoughtworks Arts
The Improvising the Net(Work) residency was designed to explore what happens when an artist/creator(s) are able to move beyond established platforms, creating decentralized or never before imagined structures for building distributed yet connected environments. Two artist groups - Dilate Ensemble and h0t club - have been selected to engage in this 16 week residency with CounterPulse and Thoughtworks Arts. The two teams explore what is possible when the body, interconnectivity, visual and audio parameters, and liveness are brought together in new ways. Dilate Ensemble will present CATENA: sound/image through a hybrid network on January 13 & 14, 2022. Learn more at counterpulse.org/improvising-the-network-residency
Dilate Ensemble collaborated with dancer
Shinichi Iove-Koga (Switzerland):
Shinichi Iove-Koga is the Artistic Director of the physical theater and dance company inkBoat, founded by Shinichi in 1998. He has toured in North America, Europe, South Korea and Japan, often collaborating with local artists in museums, theaters, studios and site-specific locations. He has co-directed works with Anna Halprin, Ko Murobushi, Sten Rudstrøm, Yuko Kaseki, Takuya Ishide and KT Nelson (ODC). Shinichi is the editor of the book “95 Rituals,” a tribute to Anna Halprin, and contributor to “The Routledge Companion to Butoh Performance.” www.inkboat.com
Dec 16, 7-8 pm PST/ 4-5 pm EST/ DEC 17 4-5 am CET
Screening of "Repression" and artist talk on: https://www.youtube.com/c/ThailandNewMusicandArtsSymposiumTMAO
Friday, Dec 17 with Dilate Ensemble, start 20:00 CET/ 2 pm EST/ 11 am PST
Livestream: echoræume (klingt.org)
Scott L. Miller (Electronics) / Gloria Damijan (Extended Toy Piano)/Alexander Kranabetter (Trumpet, Electronics)
@ KULTURVEREIN ALTE SCHMIEDE
Schönlaterngasse 9, 1010 Wien, https://alte-schmiede.at/
RE-LIVE ON : https://youtu.be/c9s9W_VSJQU
Alexander Kranabetter trumpet, electronics
Gloria Damijan extended toy pianos, piano, objects
Scott L. Miller electronics, kyma
Gloria Damijan and Scott L. Miller have been part of the telematic-audiovisual project Dilate Ensemble since May 2020 - the early phase of the pandemic - and have found ways to develop collective multimedia forms of performance online. Together with Alexander Kranabetter, they collaborate as a trio that is dedicated to the electronic expansion of acoustic events. In the first working phase, musical ideas and sound files were exchanged via video conference and email. The subsequent rehearsal work was dominated by the distillation of concepts that serve as a timetable for making music together between composition and improvisation. The results of this collaboration will be presented to an audience for the first time at Alte Schmiede.
Gloria Damijan – Scott L. Miller @vekks
(Ratschkygasse 14/ Entry at corner to Erlgasse, 1120 Wien)
MUSIC FOR HUMANS, INSTRUMENTS, AND THINGS YOU PLUG IN
RE-LIVE: https://www.vekks.com/galerie
Deep Field Synthesis by Sarah Weaver
Dec 4, 2021
12:00 pm EST/ 18:00 CET
Deep Field Synthesis is a long-form network large ensemble piece on contemplative concepts of networked synchrony utilizing intuitive gesture, composition, and improvisation. The piece is performed by the NowNet Arts Hub, an international virtual contemporary arts performance group. The Hub is open to contemporary musicians, actors, dancers, and live visual/video artists.
Performers: Viv Corringham, voice, electronics (New York), Lisa Sokolov, voice (New York), Cássia Carrascoza Bomfim, flute (Brazil), Christian Pincock, trombone (Seattle), Angelo Branford, guitar (New York), Diane Roblin, piano, electric keyboards (New York), Jim Mansfield, drums (New York), Jane Wang, multi-instrumentalist (Boston), Gloria Damijan, percussion, electronics (Vienna), Rebekkah Palov, electronics (New York), Cecilia Wu, electronics (Denver), Katherine Liberovskaya, live visuals (New York), Mike O’Connor, audio technology, Sarah Weaver, conductor (New York)
NowNetArts Conference 4.11.-7.11.2021
NowNetArts Lab Ensemble performs „deep field synthesis" by Sarah Weaver
6.11.2021, noon EDT/ 18:00 CET
“I am reaching out …”
7.11.2021 - 2:30 EDT/ 20:30 CET
concert demonstration of a visual poem about the concept of distance with live sound intervention
Sound: Gloria Damijan
Visuals: Anna Pasztor
Construction/Deconstruction - A concert demonstration using Raspberry Pi’s
7.11.2021 - 3 pm EDT/ 21:00 CET
Gloria Damijan Jane Wang and Ximena Alcarcon are offering a telematic live performance
where they demonstrate how they use Raspberry Pi Computers to make music together and
overcome the physical distance between their hometowns Vienna (Austria), Boston (USA)
and Bath (UK) via ‘JackTrip’ audio connection.
das kleine symposion
das kleine symposion 2021 widmet sich dem Thema „to be prepared“: Wir laden Komponist*innen, Musiker*innen und Zuhörer*innen zur Reflexion über verschiedenste Vorbereitungsprozesse auf dem Weg vom Kreieren zum Hören und Rezipieren von Musik ein. Manchmal ist es notwendig, Ideen den Bedingungen der Realität anzupassen – kann dieses „Reparieren” in Kompositionen schon mitgedacht und konzipiert werden
Samstag, 23. Oktober 2021, 20:00 Uhr:
Gloria Damijan: P/REPAiRATION, UA
ESCHATA wird 5
Donnerstag, 21.10.2021
20:00
echoraum
Sechshauser Straße 66
1150 Wien
Gloria Damijan: Extended Toy Pianos |Günther Albrecht: Dirty Electronics
Man hört Schaben, Rascheln, Pochen, Rauschen, Klingeln, Knacksen, Zischen, Brutzeln – das Duo Gloria Damijan (Extended Toy Pianos) / Günther Albrecht (Dirty Electronics) alias ESCHATA bewegt sich bei niederer Lautstärke durch frei improvisierte Geräuschlandschaften, in denen manchmal sogar Musik durchzuschimmern scheint.
ESCHATA freuen sich, ihr fünfjähriges Bestehen gebührend nachzufeiern und den echoraum mit facettenreichen, schillernden, überraschenden Soloperformances und Duoimprovisationen zu füllen.
http://soundhome.mur.at/eschata.html
das kleine symposion
das kleine symposion 2021 widmet sich dem Thema „to be prepared“: Wir laden Komponist*innen, Musiker*innen und Zuhörer*innen zur Reflexion über verschiedenste Vorbereitungsprozesse auf dem Weg vom Kreieren zum Hören und Rezipieren von Musik ein. Manchmal ist es notwendig, Ideen den Bedingungen der Realität anzupassen – kann dieses „Reparieren” in Kompositionen schon mitgedacht und konzipiert werden?
Samstag, 16. Oktober 2021, 20:00 Uhr:
Artist Talk mit Musikwissenschaftlerin Magdalena Weber
Elisabeth Kelvin: Reside In/Resolve Out, UADavid Jason Snow: Psychodrama: Three Invitations To An Encounterfor conductor-therapist and neurotic ensemblePetra Stump-Linshalm: As You Like It, UALecture Performance mit Dichter David Hoffmann
25.09.2021 - little monsters
Ausstellung und Soloperformance
ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery
Martinstraße 74, 1180 Wien
Live-Performance - 25.9.2021 -19:00
Little Monsters ist eine Reihe von Zeichnungen, die sich mit der Doppelbödigkeit der menschlichen Psyche auseinandersetzen. Welches Gesicht präsentieren wir nach außen hin? Wie halten wir die ‚kleinen Monster‘ in uns unter Kontrolle? Wie integrieren wir die dissoziativen Anteile unserer Persönlichkeit? Oder unterdrücken wir sie bloß? Was passiert, wenn die sorgsam vor unserem Umfeld versteckten Monster an die Bildfläche drängen?
Jedes der Little Monsters ist im Bewusstseinsstrom entstanden, welcher auch das experimentelle, musikalische Improvisieren prägt. Dabei wurde bewusst der Kontrollverlust mit einbezogen, Impulsen unmittelbar nachgegeben, Anfangsideen übermalt und in neue Bildeingebungen transformiert. Eine Vorschau zu den Bildern gibt es unter:
https://gloriadamijan.wixsite.com/website/post/little-monsters
In einer Live-Performance werden, die den Bildern zugrundeliegende Bewusstseinsströme in schillernde Klangwelten übersetzt. Diese sind ebenso unberechenbar wie die kleinen Monster, changieren von scheinbar konform und ‚zivilisiert‘ über subversiv das äußerlich Scheinende unterminierend, bis hin zu psychotisch anmutenden Ausbrüchen.
Eine ernsthafte und dennoch lustvoll augenzwinkernde Auseinandersetzung mit den eigenen Abgründen.
https://blumentopf.at/joomla/index.php/kalender/245-25-09-2021-gloria-damijan-little-monsters
https://www.art18.at/artwalk18-2021
TOY*PIANO*BLÜTEN -
Eine fünfteilige Konzertreihe in der
ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery
Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente
Teil 5***Sag‘ zum Abschied leise Servus***
Sonntag, 21.3.2021***17:00***
Livestream aus der ABCG Contemporary
https://blumentopf.at
https://fb.me/e/1g117MKxr
Mitten in die Planung des Programms der letzten Ausgabe der ‚Toy*Piano*Blüten‘ erreichte Gloria Damijan die Nachricht vom Ableben Harald Ossbergers, dem sie entscheidende Impulse ihrer künstlerischen Laufbahn zu verdanken hat. So ist die Zusammenstellung des Programms Ergebnis intensiver Reflexionen über prägende Einflüsse während der Studienzeit bei Harald Ossberger:
Morton Feldman: Palais de Mari (1986, Klavier)
J.S.Bach/Isida Kazue Rockzaemon: Suite BWV 1008 für Solo Cello (2017, Bearbeitung für Toy Piano)
Gloria Damijan: Raumklang in Memoriam Harald Ossberger
Dauer: ca 45 Minuten
Während des Konzerts können Fragen im Chat formuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.
Mit freundlicher Unterstützung von:
Stadt Wien Kultur
Bundesministerium für Kunst und Kultur
Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente
Teil 4***Der Groove der Welt und diverse Rhythmusstörungen***
Sonntag, 7.3.2021***17:00***Livestream ausder ABCG Contemporary
Das Etablieren eines rhythmischen Musters,eines Grooves scheint ein Grundbedürfnis beim Musik machen zu sein, hat diesesauch noch so intellektuelle und abstrakte Ansprüche. Dahinter steht einetiefgreifende Erfahrung: Das gemeinschaftliche Singen, Tanzen, Spielen vonMusikinstrumenten und die dabei erlebte ‚magische‘ Erfahrung des Einschwingensauf ein gemeinsames Metrum, einen gemeinsamen Groove. Das Verschmelzen derIndividuen zu einem gemeinsamen Klangkörper. Auch wenn diese Erfahrung derzeitnur schwer möglich ist, ist sie dennoch als prägende Erinnerung in unsexistent. In all dieser Sehnsucht nach einem gemeinsamen Groove stellt sichjedoch für das Individuum stets die Frage: Passe ich mich dem Groove, demGrundschlag der anderen an oder rebelliere ich mit meinem eigenen Rhythmusgegen das vorgegebene Metrum?
Diese und noch andere Fragen werfen dieKompositionen und Improvisationen des vorletzten Konzerts im Rahmen der ‚Toy*Piano*Blüten‘auf. Gleichzeitig ist das Programm auch eine akustische Reise in verschiedene geographischeRäume.
Programm:
John Cage: Triple Paced-first version (Klavier, 1943)
Soliloquy (Klavier, 1945)
Manuela Kerer: Toyflsjodler(Toy Pianos, 2008)
Gloria Damijan: Extrasystolen(Zuspielung und Klavier/Toy Pianos, 2021)
Dauer: ca 45 Minuten
Während des Konzerts können Fragen im Chatformuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.
Mit freundlicher Unterstützung von
BMKOES und WIEN Kultur
**********************************************
TOY*PIANO*BLÜTEN
Eine fünfteilige Konzertreihe in der
ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery
Gloria Damijan präsentiert Rares, Kuriosesund Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente
Teil 3***Fluxus meets loop extracts feat.special guest Jane Wang***
18.2.2021***18:00***Livestream aus derABCG Contemporary
Jane Wang und Gloria Damijan lernten sichim Rahmen des ‚Now Net Arts Lab Ensemble‘ kennen, einem internationalzusammengesetzten Kollektiv rund um die Dirigentin Sarah Weaver, welches sichauf telematische Performances unter Nutzung und Mitentwicklung von eigens zumgemeinschaftlichen Musizieren designten Audioprogrammen spezialisiert hat.
https://nownetarts.org/series-2021
Jane Wang und Gloria Damijan verbindet dieLiebe zu ihren Toy Pianos, woraus nun die mittlerweile dritte Zusammenarbeitentstanden ist.
Es werden zwei Komposition für Toy PianoDuo präsentiert:
Jane Wang: Two by Two Toy Pianos
Gloria Damijan: Loop Extracts II
Sowie folgende Stücke für Toy Piano solo:
John Cage: Suite For Toy Piano (interpretiert von Gloria Damijan undJane Wang)
Kyle Gann: Surrealities - Axioms Of TheWind (interpretiert von Gloria Damijan)
Dauer: ca 45 Minuten
Während des Konzerts können Fragen im Chatformuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.
*******************************************************************************************
Jane Wang
Composer/multi-instrumentalist/multimediaartist Jane Wang develops and curates/co-curates work in the disciplines ofinstallation art, fluxus, musical instrument construction, performance art,video.
Her works have shown at the 2009 OpenPerformance Art Festival (Beijing), Fluxhibition 3, A Book About Death (NYC),various happenings by Matthew Lee Knowles (UK).
She curated the 2012 six month series:theart of the UnGrand and continues to curate the ongoing mobius blogs and opencalls for work: Signs of Our Times and the Prostitution of Art. She composedand performed scores for her long-time-collaborator performance artist HanneTierney, playwright Renita Martin, conceptual artistJason Hendrik Hansma,choreographers Danny Swain, Liz Roncka, Yuka Takahashi.
She has an ongoing artistic partnershipwith choreographer Nathan Andary with future projects planned for 2016 andbeyond.
Her sculptures knit from electrical wirehave shown at Mobius, Zeroplan, The NY Fountain Art Fair 2011, and the groupexhibition Forest, For the Trees.
She received a 2013 Drama Desk Nominationfor Outstanding Music in a Play for Hanne Tierney's Strange Tales ofLiaozhaiwherein she performed on and built spaceplaces - the invention of TomNunn
Collaboration and Performance: an Interviewwith Jane Wang (bigredandshiny.org)
Mit freundlicher Unterstützung von
BMKOES und WIEN Kultur
*******************************************************
TOY*PIANO*BLÜTEN -
Eine fünfteilige Konzertreihe in der
ABCG - Atelier Blumentopf Contemporary Gallery
Gloria Damijan präsentiert Rares, Kurioses und Unerhörtes für große und kleine Tasteninstrumente
Teil 2***IN THE BLUR OF TIME***
24.1.2021***17:00***Livestream aus der ABCG Contemporary
Der zweite Teil befasst sich mit dem Thema Zeit: Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft – Erinnerung
Präsentiert werden dazu folgende Kompositionen:
Jon Raskin: In the Blur Of Time (Solo-Version für Klavier)
Gian Paolo Luppi: ToyToyToy für Toy Piano
Stephen Montague: Raga Capriccio für Toy Piano and Tape
Ergänzt und umrahmt werden diese Stücke von Eigenkompositionen und Improvisationen von Gloria Damijan.
Dauer: ca 45 Minuten
Während des Konzerts können Fragen im Chat formuliert werden, die im Anschluss an das Konzert beantwortet werden.
Mit freundlicher Unterstützung vom
BMKOES Sektion Kunst
My Music...
Improvisation~ Soundart ~ Performance ~ Conceptual composition ~ Enjoying the experiment ~ Antidogmatic ~ Always in the state of change
MEDIA
DILATE ENSEMBLE ‘CATENA – sound/image through a hybrid network’ on YouTube:
If you’re interested in getting an insight into our collaboration with CounterPulse Community watch this video of the workshop conducted by Carole Kim and Luisa Muhr https://youtu.be/9D963Bik5bM
Scott L. Miller (Electronics) / Gloria Damijan (Extended Toy Piano)/Alexander Kranabetter (Trumpet, Electronics)
@ KULTURVEREIN ALTE SCHMIEDE
Neues von den Wundergeckos
#34 - Schneckenmärchen & Wundergeckos (ewigkeitsgasse.at)
IMPROFEST-FESTIVAL INTERNACIONAL DE IMPROVISAÇÃO E ARTE SONORA
Gloria Damijam | improfe.stream - YouTube
OUT.SIDE.IN.SIDE.OUT
A solo performance for tape, toy pianos, percussion and objects
FIELDS OF REPRESSION (Ting LUO, Gloria DAMIJAN, prepared pianos, objects; composition and video by Gloria Damijan)
https://www.youtube.com/watch?v=w8tyBT1G8pk (min 24'00'')
VOM THUNFISCH ZUM WUNDERGECKO - Remix
von und mit Astrid Nischkauer, Gloria Damijan, Herbert Lacina
"Rettet die Zimtsterne" with Jopa Jopa Jotakin and Herbert Lacina
https://www.youtube.com/watch?v=zTgjyMKsT5Y&t=55s
Audiovisual Performance with Wolfgang Dokulil
https://www.youtube.com/watch?v=GRP8uh9YuRc
Diary Of Loneliness oder das Lied meines Lebens (music and video - Gloria Damijan)
Trio Damijan/Flunger/Lacina (Video Elisabeth Flunger)
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=ssOfvYA8G64
Eschata @smallforms session - Virtual album
https://smallforms.bandcamp.com/album/eschata-smallforms
UNFORSEEN
Improvisation in the field of visual arts
Gloria Damijan, Wolfgang Dokulil, Elisabeth Kelvin, Herbert Lacina, Frantschesko Slowman
A transdisciplinary improvisation
https://kunstbetrieb.co/portfolio/unforeseen/
Eschata no Covil_ 27abril'19
Gloria Damijan Trio +wodo Live Fr. 5.4., 19:30 im KunstbeTrieb
CALL OUR SHIFTS - "shift'n'.t"
The Artist Is Not Present (Live)
Rumor - Marco Scarassatti, Paulo Chagas, Gloria Damijan, Abdul Moimême
